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Népal : son album « Adios Bahamas » enfin disponible en CD et vinyle
Pour donner suite à sa volonté, et pour que sa voix ne s'arrête pas, le premier album de Népal Adios Bahamas
sera disponible en CD en vinyle le 4 septembre prochain. Fondateur de la 75e session, moitié de 2fingz, Népal
avait peaufiné ce premier album pendant presque 2 ans. On y retrouve en feat ceux qui ont toujours compté pour
lui, sa deuxième famille : Doums, Nekfeu, Sheldon, Di-meh, 3010. Dans Adios Bahamas, Népal emprunte de
nouvelles pistes musicales, tout en gardant la base de mélancolie et d'introspection qui caractérisait son style. À
travers ces 12 morceaux, il se dévoile un peu plus, sans pour autant faire totalement tomber son masque, qu'il
gardera à jamais. -
Rodolphe Burger présente Avalanche, un nouvel album réalisé en collaboration avec les musiciens Christophe Calpini et Blaise Caillet !
Rodolphe Burger annonce la parution d'Avalanche, son nouvel album solo qui fait suite à Environs (2020) et est issu d'une collaboration avec les musiciens suisses Christophe Calpini et Blaise Caillet. Il a été masterisé par Pole, légendaire musicien de la scène électronique berlinoise.
Cet album est dédié à son ami écrivain Pierre Alferi.
Les lyrics, plus explicites que jamais, sont signés Rodolphe Burger mais aussi Pierre Alferi et Olivier Cadiot. Certains textes rendent hommage à Ronald Laing, Dylan Thomas, Conrad Aiken, Georg Büchner, ou à la poésie médiévale anonyme andalouse.
Le premier extrait d'Avalanche, "A Dean Martin", paru le 28 juin, clôt l'album et reprend une chanson en italien de Fabio Concato. "L'Inattendu", second extrait et morceau d'ouverture de l'album, est sorti le 30 août. -
Le jazz et la java
André Ceccarelli , Pierre-Alain Goualch , Diego Imbert , David Linx
3521383488751
En 2004 disparaissait Claude Nougaro, nous laissant tous un peu orphelins d'une écriture poétique où s'incrustait si souvent le jazz. Vingt ans plus tard, après la parution de l'album "Le Coq et La Pendule' et de la suite 'ANousGaro',nous avons décidé de donner une suite à ce projet.
On ne change pas une si belle équipe, et c'est tout naturellement que nous nous sommes retrouvés autour de ce nouvel album. Nous pensions légitime de rendre cet hommage/anniversaire au poète disparu par ce troisième opus. Dans ce troisième volet nous souhaitions surtout nous tourner vers le futur et vers ce que Claude Nougaro aurait, nous l'espérons, aimé et peut-être fait lui-même.
'Le Jazz et la Java' sonnera pour les uns comme un cri de joie ou pour les autres comme un cri de guerre pour perpétuer l'oeuvre du poète disparu. Cet album contient des chansons de Claude sur des musiques de différents compositeurs (Datin, Lema, Saisse, Legrand, Vander, Galliano, ...) couvrant toutes les périodes de Claude Nougaro.
Cet album se veut être un hommage joyeux au poète en évitant toute forme de nostalgie. Un son plus urbain, des arrangements signés collectivement, un jazz d'aujourd'hui, qui met en lumière le poète exceptionnel que fût et sera toujours Claude Nougaro. A travers ces oeuvres arrangées et réinterprétées, nous avons essayé de respecter la plume du poète. -
La musique de Gwendoline en a rien à foutre. Elle a pas de projet. Elle tente rien, ils le répètent à qui veut l'entendre, faut juste écouter. Chacun entendra ce qu'il veut dans 'C'est à moi, ça', nouvel album des deux brestois signés chez Born Bad. D'aucuns voudraient qu'ils soient Joy Division, Noir Boy George, Bruit noir, Ventre de biche, les bérus. Voudraient que leur wave soit cold, shlag, dark... mais c'est pas leur problème. Les malentendus peuvent tuer dans ce métier, par pitié laissons ces deux-là tranquilles.
Chanter la tise à ce point, c'est plus la haine de soi qui guide leurs pas, c'est culturel. C'est un acquis social, ils ont le droit de chier sur Rennes quand les costards en gyropode y ont piqué leurs bars préférés. C'est bien un truc d'inclus de trouver qu'ils sont déprimés, il suffit d'écouter 'Le sang de papa et maman' pour comprendre à quel puits artésien ils vont chercher le pastis croupi qui jaillit de ce disque.
Il y a des chansons qui se laissent chanter, parce qu'il y a de la place pour nous dedans. Gwendoline calcule rien, si ça braille simple comme au foot, c'est pas pour remplir des stades, c'est parce que c'est venu comme ça. Alors on gueule que nous aussi, on veut les "retrouver au PMU à huit heures du matin, pour partir en retraite en mobylette, avec tous les copains". Leur hymne passé, tiré de "Après c'est gobelet", a quelques cousins dans l'album, notamment "Rock 2000" ou "Pinata". C'est peut-être moins élaboré que l'an 01 comme révolution, mais ça fera l'affaire pour Pierre Barrett et Mickaël Olivette, deux-paumés magnifiques pour qui "la fin du monde a commencé quand ils sont nés". C'est moins écrit que du Pascal Bouaziz, mais comme ils l'affirment, "écrire comme Baudelaire, ils en ont rien à foutre". Et puis fondamentalement : ils disent les termes.
Ceux de la France Nutriscore Z comme Zemmour. Leur langue a le goût d'un sous-bock humide et sent le micro fatigué de vivre dans le tiroir du comptoir d'un bar-tabac. Ils prononcent les R comme pour cracher sur tout, parce que tout le mérite : Meetic, les clubs de vacances, la génération d'avant, celle d'après, la vie low-cost, les croquettes au poulet, la trash télé qui mange les cerveaux, "les gens qui savent parler". Et eux-mêmes, sans doute, parce qu'ils ont autre chose à faire qu'élaborer des plans socialement responsables dans leur disque.
Et on a envie d'être d'accord, de pas choisir, de pas savoir. Ils comprennent pas pourquoi, après des années de loose, les gens formidables veulent faire des selfies avec eux, pourquoi d'un coup, "tous les soirs, c'est la soirée de l'année".
Et ça ne va pas s'améliorer avec ce nouvel album pensé en duo à la maison, enregistré littéralement à la toute fin des choses, dans le Finistère.
Les instrus sombres, radicales et sans chichis (Jake et Romain, guitare - claviers), y font la courte-échelle à Pierre et Micka, corps complémentaires pour dégueuler sur tout, avec un exceptionnel sens de la formule.
Ils y sont pour rien si on les aime, et ça les fait déjà chier. On les aime parce que leur colère est juste. On a plus le luxe de la nuance quand tout a le goût du beurre doux qui a mal tourné. -
Produit d'une collaboration aiguisée par un long compagnonnage avec Thibault Frisoni, artisan de la montée en puissance des synthétiseurs analogiques et autres beat machines dans les récents album de Bertrand Belin, "Tambour Vision" s'est donné pour objectif de pousser plus loin ce qui s'annonçait, s'affirmait de plus en plus, à savoir, un goût pour la danse, perçu comme un exutoire.
Une danse mécanique minimaliste et burlesque rappelant la sophistication joyeuse des Talking Heads ou peut-être plus encore de David Byrne, à ranger entre la jubilation transe d'Alan Vega et le Scary monsters de Bowie, une nouvelle New Wave en français, marqué par l'économie de mots caractéristique aux esprits hésitant entre la chair et le verbe. -
Le retour de Lescop avec ce troisième album ressemble à la réinvention imparable d'une new wave à la française. Cet enfant naturel du rock et du punk a retrouvé le sens d'une rébellion intime après avoir traversé quelques orages intérieurs d'une rare intensité. Comme si de fait il reconnectait aujourd'hui avec l'essence même de la candeur (sombre et joyeuse à la fois) de son premier tube « La forêt » (+15M de streams) ...Où il autorisait ainsi toute une génération avide de sens et de sons nouveaux à danser sur les charbons ardents d'une hybridation qui fait l'identité de la pop française d'aujourd'hui.
En tandem avec le réalisateur Thibault Frisoni, Lescop a construit son édifice pop de 13 chansons lumineuses autour du thème de la mutation, de l'amour et de la renaissance. Où l'on croise pèle mêle, les voix incandescentes et sans concession de Izïa, Halo Maud ou Laura Cahen. Où soudain la puissance d'Ash Workman (Metronomy, Christine and the Queens...) au mixage offre une lumière naturelle au disque où Brighton devient une destination baléarique... Tandis que l'empreinte poétique de Pasolini voisine avec celles de Bob Dylan, Etienne Daho, ou Daniel Darc, trilogie majestueuse d'inspiration qui atteste d'un retour à l'essence même de la pop. Lescop a intitulé son troisième album « Rêve parti ». En 13 chansons au magnétisme obsédant, il réussit à nous convaincre qu'il est encore possible de réinventer le rêve dans toute sa force utopique. -
Après plus de 350 000 albums vendus en 3 ans, +600 millions de streams, des centaines de concerts dans toute la France dont les " main stage " des plus grands festivals, le groupe Therapie TAXI a communiqué sur sa séparation en début d'année en annonçant : un dernier EP " Rupture 2 merde " (sorti en janvier 2021) et une tournée d'adieu (complète dans toute la France) qui a pris fin le 8 octobre 2021 après 3 Zenith de Paris pleins à craquer.
Pour le grand bonheur de leur fans, le groupe réédite tous ses vinyles en rupture de stocks depuis plusieurs mois : 'Hit Sale Xtra Cheese', 'Cadavre Exquis', 'Rupture 2 merde' et leur 1er EP éponyme.
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Le premier album de Maxwell Farrington & Le SuperHomard, 'Once' (Talitres, avril 2021) était l'histoire d'une rencontre. Fortuite à l'origine, nous avons eu très tôt la certitude que celle-ci allait s'inscrire dans la durée. Cette pop solaire et hors du temps, ces arrangements subtils, ce chant majestueux étaient bien plus qu'un simple galop d'essai. Paru au printemps 2022, 'I Had it All' (EP) confirmait l'évidence : les compositions du duo sont empreintes d'une indéfectible alchimie et d'une générosité contagieuse.
Sur scène, la malice de Maxwell Farrington et l'élégance des musiciens conquièrent fidèles et nouveaux venus. Adoubé par Paul Weller, le groupe a également assuré l'ensemble des premières parties du modfather lors de sa récente tournée européenne. Cerise sur le trifle, au sein du mythique studio Abbey Road, Christophe Vaillant a également collaboré avec Paul Weller sur des titres de son prochain album.
'Please, Wait...' est la résultante d'une collaboration plus étroite entre les deux musiciens. La complémentarité de Maxwell Farrington et Christophe Vaillant dévoile ici de nouveaux atours. Après de premières prises en studio à l'automne 2022, et dans une volonté d'offrir à ce second album de nouvelles tonalités, un partenariat a été établi avec l'Opéra de Nancy. Au-delà de l'échange, et de la correspondance, entre musique classique et musique actuelle, sous les ors des cordes, des cuivres et des bois, les compositions prennent ici une nouvelle tournure et une nouvelle ampleur.
'Please, Wait...' est une ode au voyage et au rêve. Profondément sensorielle, la musique de Maxwell Farrington & Le SuperHomard guide l'auditeur vers un ailleurs que chacun pourra s'approprier. -
Après plus de 350 000 albums vendus en 3 ans, +600 millions de streams, des centaines de concerts dans toute la France dont les " main stage " des plus grands festivals, le groupe Therapie TAXI a communiqué sur sa séparation en début d'année en annonçant : un dernier EP " Rupture 2 merde " (sorti en janvier 2021) et une tournée d'adieu (complète dans toute la France) qui a pris fin le 8 octobre 2021 après 3 Zenith de Paris pleins à craquer.
Pour le grand bonheur de leur fans, le groupe réédite tous ses vinyles en rupture de stocks depuis plusieurs mois : 'Hit Sale Xtra Cheese', 'Cadavre Exquis', 'Rupture 2 merde' et leur 1er EP éponyme. -
L’énigmatique Cascadeur, caché derrière sa tenue de motard, dont le casque fait figure d’étendard, sort en 2011 un premier opus et c’est avec 'Walker' que l’artiste va imposer son univers et décrocher de nombreuses synchros (les séries 'Clash' et 'Cherif' sur France 2).
Avec la version dite « Chorale » de 'Meaning', Cascadeur enfonce le clou et continue d’imposer son style si particulier, au point de continuer d’écumer les apparitions audios à l’écran ('Le Sens De La Fête', 'Le Ciel Attendra'…), pour finir par exploser à travers l’énorme carton de la série 'Lupin' portée par Omar Sy. Pour la première fois éditée en vinyle, retrouvez l’ambiance musicale singulière de 'Human Octopus' en pressage 180 grammes.
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Et de cinq ! Ce n'est pas rien, cinq albums. L'adage veut qu'un groupe de rock ait tout donné dans les premières années de sa vie ; qu'au bout de trois ans maximum, c'est plié - ça, c'est le culte de la jeunesse. Or, Mustang s'est toujours méfié du jeunisme - se souvenir du Pantalon, premier single foudroyant de maîtrise (mélodie, chant, écriture, exécution). « J'ai toujours tenu à ce que mes chansons soient des chansons de mon âge » abonde Jean Felzine. Mustang a fait ses débuts discographiques en 2009. Les voici entrés dans la trentaine. Le groupe d'une vie, donc. Libres d'un schéma qui eut la peau de beaucoup (studio-tournée, studio-tournée, chaque disque saupoudré d'un peu d'air du temps), ces hommes demeurent simplement animés par la foi, la joie et la fierté d'écrire de bonnes chansons.
Ce cinquième disque pratique l'ouverture et condense tout simplement un savoir-faire, entre classicisme immédiat des compositions et chansons qui ne vieilliront pas de sitôt. À l'abri des modes, Mustang tient sa place. À part, évidemment. -
L'album L.U.J.I. contient l'EP Cristal " L.U.J.I. " et l'EP 5 titres " P.E.K.A. "
Membre de Columbine, Lujipeka ouvre un nouveau chapitre du collectif en publiant ses premiers titres sous son nom, annonçant un projet de rap avant-gardiste aux influences multiples (Lomepal, Post Malone, Tyler The Creator, Billie Eilish).
Les albums du groupe rennais Columbine ont toujours été un savant mélange de titres solos de Lujipeka, de Foda C et de titres en commun.
Pour ces premiers titres, Lujipeka conserve les bases fondamentales du collectif en mêlant compositions personnelles et travail avec ses collaborateurs de longue date (Junior Alaprod, S2Keyz, Heezy Lee...).
Un mélange qui promet d'être éclectique et riche, à mi-chemin entre chanson française guitare-voix, rap pur et rock indé.
Après " Ahou ", un premier clip posté fin d'année dernière où Lujipeka pose sur une prod mélancolique, " Palapalaba " fait figure de retour aux sources avec son instru plus agressive et destructurée écrite, composée et produite par Lujipeka lui-même.
Lujipeka, artiste singulier et accompli, invente une musique à son image, entre la liberté d'un Tyler The Creator, l'écorchage d'un Kurt Cobain et sa dégaine filiforme à la Iggy Pop.
A seulement 23 ans, Lujipeka est en passe de se réaliser en artiste accompli, à la fois interprète, compositeur, producteur mais aussi jeune entrepreneur.
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Après plus de 350 000 albums vendus en 3 ans, +600 millions de streams, des centaines de concerts dans toute la France dont les " main stage " des plus grands festivals, le groupe Therapie TAXI a communiqué sur sa séparation en début d'année en annonçant : un dernier EP " Rupture 2 merde " (sorti en janvier 2021) et une tournée d'adieu (complète dans toute la France) qui a pris fin le 8 octobre 2021 après 3 Zenith de Paris pleins à craquer.
Pour le grand bonheur de leur fans, le groupe réédite tous ses vinyles en rupture de stocks depuis plusieurs mois : 'Hit Sale Xtra Cheese', 'Cadavre Exquis', 'Rupture 2 merde' et leur 1er EP éponyme.
'CADAVRE EXQUIS' pour évoquer l'écriture morcelée de cet album, tout au long de la tournée ; Adé, Raph et Renaud n'étant plus seuls en studio, puisqu'Ilan et Vincent, leurs musiciens ont intégré définitivement le groupe. CADAVRE EXQUIS aussi pour l'oxymore qui rappelle le nom du groupe, là où les opposés s'attirent comme dans leurs textes à la fois doux et voraces.
Visuellement, le groupe se réapproprie l'art de la Renaissance. La pochette est un mélange de couronnement de la vierge associé à une Pietà version #accidentalrennaissance, (Hashtag populaire dans les pays anglo-saxon ou les clichés des scènes d'ivresse sont dignes des meilleurs tableaux de ce mouvement).
Sur ce nouvel opus, Therapie TAXI présente 16 titres évoquant successivement l'amour (Naïve, Candide Crush, Ombres Chinoises, YX), l'autodérision (Egotrip, Immaculé, Dominer le bruit), le monde actuel (Brutal Summer, L'équilibre, Madame Klaude) et leurs rapport intimes avec et les autres et eux même (Disco lady, Vulgaire animaux, Tous les autres, Noir, Voyage, La boucle). On notera la présence de rappeur belge Isha, invité sur le titre " Noir " et Phelto (sollicitée par le groupe suite à sa reprise sur Youtube du single " Hit Sale ") sur " Voyage ".
On retrouve les textes crus, les mélodies imparables et la spontanéité qui caractérise le groupe, bien décidé à enfoncer le clou après le succès du premier album, sans concessions. -
"La chose n'était pas prévue, mais qu'est-ce qui l'était cette année?
Après avoir sorti deux albums en 2018, « Toute latitude » et « La fragilité », et tourné pendant un an, je m'étais imposé une présupposée longue période d'autarcie pour recharger les batteries créatives. En cours de route, virus oblige, fût décrétée en mars 2020 une autarcie généralisée. Autarcie sur autarcie, ça commençait à faire beaucoup...
Par contrecoup, je ressortis du bois, bien au-delà du kilomètre alors réglementaire, via les tuyaux numériques, avec une reprise d'un groupe cher à mon coeur, «L'éclaircie» de Marc Seberg, chanson dont le propos exhortant à la patience me semblait de circonstance. Cette reprise ayant été bien accueillie, j'embrayai avec un EP, « Le silence ou tout comme », quatre morceaux électroniques composés et enregistrés sur le vif, et chantés d'une voix rentrée. La machine était lancée, et alors, comment l'arrêter ?
L'envie d'un chant un peu moins confiné (pas un hasard, nous étions entretemps ressortis de chez nous...), et de chansons plus mélodiques portées par des guitares me revint ; j'enregistrais et mixais une nouvelle série de titres, dans les mêmes conditions domestiques que la reprise et le 4 titres, et avec des textes qui, comme pour le EP et contrairement à mes vieilles habitudes, ont été écrits dans la foulée sur la musique. J'avais le sentiment de tenir ainsi une sorte de carnet de bord musical de la période, et de la façon dont je la percevais, sans pour autant que les chansons y fassent systématiquement référence.
Tout cela formant un tout, porté par une même méthode (improviser des chansons sur des structures mélodiques simples) et imprégné des incertitudes de l'époque. D'où ce10 titres, « Vie étrange », dont le désir de garder une trace tangible appelait une sortie en physique, fût-ce en tirage limité. Pas un « nouvel album », avec le branle-bas logistique que cela supposerait. Mais un disque, oui."
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Tessae nous offre un album pop alternatif. Cet album représente une catharsis pour la jeune femme, qui marque le passage à l'âge adulte, au même titre que ses pairs de la génération Z, coincés entre l'espoir de la jeunesse et désespoir des dures réalités du monde d'aujourd'hui.
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LES DOGS, GROUPE MYTHIQUE DE LA SCENE FRANCAISE ; RESOLUMENT ROCK !
Sorti un an après ' 4 of a kind', ' A Different Kind' en est le second volume. Enregistré et mixé par Stéphane Piot au studio de l'Hacienda, il offre une suite parfaite à ' 4 of a kind' en restant dans la même lignée. A Different Kind, c'est en tout 13 titres, dont 3 enregistrés en live. Chose assez rare pour le groupe, cet album comporte quelques titres en français («Entre Deux Feux», «Tout ce qu'elle Veut», «La Belle Saison» et «Fier de ne Rien Faire».
« Comme à chaque fois qu'on parle des Dogs, les connaisseurs vont sortir leur science : 'Too Much Class ...» Sauf que les Dogs ont eu une vie excitante bien après ce fameux album! Ainsi '4 of A Kind', apparu dans les bacs en 1998, mériterait enfin d'être réévalué, à l'aune du nouveau mastering spécial vinyle qui fait sonner comme jamais cet enthousiasmant projet de Dominique Laboubée. Le jamais facile neuvième album, '4 of A Kind', ce sont des morceaux fringants, portés par un groupe rajeuni (Laurent Ciron - guitare, Christian Rosset - basse, Bruno Lefaivre - batterie). '4 of A Kind' cultive de fascinantes ambiances polar, Dead Girls Don't Talk. Trop la classe, ce Dogs ! » --- Philippe Manoeuvre ---.
"Les Dogs ne reviennent pas, ne réapparaissent pas. Ils remordent... Une musique incisive. Une musique irrémédiablement élégante dans sa fureur" --- Rock & Folk ---. -
LES DOGS, GROUPE MYTHIQUE DE LA SCENE FRANCAISE ; RESOLUMENT ROCK !
Sorti un an après ' 4 of a kind', ' A Different Kind' en est le second volume. Enregistré et mixé par Stéphane Piot au studio de l'Hacienda, il offre une suite parfaite à ' 4 of a kind' en restant dans la même lignée. A Different Kind, c'est en tout 13 titres, dont 3 enregistrés en live. Chose assez rare pour le groupe, cet album comporte quelques titres en français («Entre Deux Feux», «Tout ce qu'elle Veut», «La Belle Saison» et «Fier de ne Rien Faire».
« Comme à chaque fois qu'on parle des Dogs, les connaisseurs vont sortir leur science : 'Too Much Class ...» Sauf que les Dogs ont eu une vie excitante bien après ce fameux album! Ainsi '4 of A Kind', apparu dans les bacs en 1998, mériterait enfin d'être réévalué, à l'aune du nouveau mastering spécial vinyle qui fait sonner comme jamais cet enthousiasmant projet de Dominique Laboubée. Le jamais facile neuvième album, '4 of A Kind', ce sont des morceaux fringants, portés par un groupe rajeuni (Laurent Ciron - guitare, Christian Rosset - basse, Bruno Lefaivre - batterie). '4 of A Kind' cultive de fascinantes ambiances polar, Dead Girls Don't Talk. Trop la classe, ce Dogs ! » --- Philippe Manoeuvre ---.
"Les Dogs ne reviennent pas, ne réapparaissent pas. Ils remordent... Une musique incisive. Une musique irrémédiablement élégante dans sa fureur" --- Rock & Folk ---.
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« Étrange Hiver » est bien un nouvel album de Tom McRae, pas un album de duos à l'attention spécifique du marché français". Il a beau l'avoir enregistré à Paris, Tom McRae, principal auteur-compositeur- interprète et seul producteur en plus d'en avoir assuré le mixage et joué un rôle de directeur artistique, tient à rappeler une évidence : il reste depuis ses débuts discographiques en 2000 un artiste international.
Reconnu par ses pairs, à commencer par Marianne Faithfull, qui a co-écrit avec lui "Love More Or Less" pour l'album "Give My Love To London" de cette grande dame en 2014 (auquel contribuent aussi Nick Cave, Anna Calvi, Roger Waters l'ex-Pink Foyd, Steve Earle et Mick Jones de The Clash/B.A.D.), Tom McRae peut compter sur le soutien fidèle d'un public "générationnel". Plusieurs synchros dans des films ou séries télévisées lui ont été directement soumises via les réseaux sociaux par des fans désormais en mesure d'utiliser sa musique. C'est pourquoi il a envisagé ce nouveau disque comme une série télévisée, Tom McRae saison 10 (puisque Étrange Hiver est son dixième album) dont chacune des chansons représenterait un épisode avec un.e artiste invité.e différent.e.
Sur ses onze titres, trois sont écrits en français par Vanille, Alex Beaupain et Chien Noir. Sept chansons en anglais, toutes écrites et composées par lui, l'associent à Keren Ann (Wild Love, premier extrait), Helena Noguerra, Clou, Naya, Alma Forrer, Rose et Aïtone. Plus un titre chanté par Tom seul français/anglais accompagné par le prometteur pianiste concertiste Julien Brocal (élève de Maria Joao Pires et accompagnateur de Jane Birkin) complète l'ensemble. Avec l'album "Étrange Hiver", d'après le titre de la chanson où Alex Beaupain parolier et Tom McRae musicien unissent leurs voix, le troubadour anglo-saxon n'a pas (encore ?) enregistré un album entier en français mais prolonge une belle histoire singulière d'entente cordiale franco-britannique. -
La Faiblesse (Eponyme)
La Faiblesse , Paul Pechenart , Christelle Redouté , Nathan Seguin , Eléonore Navaro
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Fort de nombreux concerts à travers l'Hexagone et au-delà en 2022 et 2023, La Faiblesse sort en mars 2024 un second album, éponyme (Twenty Something / Guerilla Asso). Enregistré à Century Audio (Ramsgate, UK) par Jack Norris en mai 2023 et mixé à nouveau par Romtomcat à l'automne suivant, il cultive l'identité musicale contrastée du quatuor, parsemant les nouvelles compositions de jalons screamo, pop, shoegaze et post-rock ('Je l'aime Autant', 'Laisser le Vide', 'Ma Vie d'Avant', 'Rester Ensemble), ceci parfois au sein d'un même titre ('Après la Pluie'). 'Tout Se Perd', véritable tempête assourdis sante, contrarie l'émouvante pop song 'Mourir a Ramsgate' chanté par Isaac Ashby du groupe anglais College. N'oublions pas le morceau d'ouverture, 'Les Chemins Vers Toi', aux riffs mastoc et à la rythmique ténébreuse, véritable titre-ADN du groupe. 'La Faiblesse' est un album construit sans orgueil, en toute sincérité et simplicité, mais pas sans ambition. On l'a dit, la musique de La Faiblesse a valeur d'exutoire et d'épanouissement, la communion avec l'autre - l'auditeur, le public, le monde - demeure essentielle pour en recueillir des bienfaits. Puissiez-vous les ressentir également à l'écoute de La Faiblesse
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Mr Yéyé est un enfant de la génération 2.0, débrouillarde, curieuse, inventive, ultra-connectée et dessinant elle-même les traits de son futur. Il y a évidemment quelque chose de décomplexé chez ce garçon qui a amorcé sa trajectoire en Bretagne. Futé mais pas roublard. Fonceur mais pas belliqueux. Un goût pour la prise de risque aussi. Mr Yéyé tient coûte que coûte à sa liberté et à son indépendance surtout.
Il crée sa chaîne Youtube (40 000 abonnés désormais) pour y poster au compte-gouttes ses morceaux qu'il regroupe en saisons, ensuite, sur une galette.
Mr Yéyé carbure au culot. Il communique à outrance via les réseaux sociaux. Progressivement la taille de son fan-club s'agrandit. Sans aucune promotion, si ce n'est celle de sa page Facebook ou de sa chaîne, il réussit à écouler 2 500 exemplaires de son premier album Cabaret noir.
Puis un soir, en retour de concert, Mr Yéyé ne cesse de répéter la phrase fleurie « On s'en bat les couilles ». Juste pour le fun, il en fait une rengaine répétitive et obsédante. Buzz instantané sur la toile (près de 4 millions de vue aujourd'hui). Même Quotidien, l'émission de Yann Barthes, donne une belle visibilité à ce morceau totalement décalé et à des années lumières de son identité artistique.
Entre-temps, Mr Yéyé a eu le temps de mûrir son rock hybride forgé à coups de références tranquillement digérées (Muse, Shaka Ponk, Linkin Park, In Flames, Rammstein...) et de laisser entrer d'autres forces vives au sein de son projet en montant un groupe soudé. Hybride, deuxième album de Mr Yéyé a été mixé par Frédéric Duquesne, guitariste de Mass Hysteria. il puise son inspiration aussi bien dans le rock, l'electro, le néo-metal, ou le reggae Mr Yéyé construit un espace sonore où brutalité presque candide et douceur brute cohabitent. Sous couvert d'une urgence palpable et d'un propos tournant autour de l'affirmation de soi, il organise une musique singulière qui n'oublie jamais, malgré sa puissance, d'être mélodieusement entêtante. Maîtrise du refrain catchy, riffs saignants, déflagrations soniques, tout ça en français.
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Mélodies radieuses, orchestrations solaires, textes ciselés, Chevalrex (alias Rémy Poncet) revient, plus élégant que jamais avec " Providence " son quatrième & nouvel album. En point d'orgue à une année qu'on qualifiera pudiquement d'agitée, " Providence " est un titre qui résonne idéalement. 12 chansons jouées coeur battant et chantées comme dans un hamac au bord d'une falaise. Tel est l'art équilibriste de Chevalrex. De la grande pop ambitieuse,vive et panoramique, et des textes autobiographiques parfois sans fard , mais qui ont l'élégance de rester évasifs, ouverts et intensément poétiques.
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"Quelque Chose de Bien, troisième L.P. de KCIDY qui sort chez Vietnam le 19 janvier 2024, évoque l'après-fête. Bien que certains des quatorze tubes qu'il contient pourront ambiancer vos plus belles surboums et autres surprise-parties, il évoque le café du lendemain, le grand ménage, la quête d'un bonheur moins éphémère et plus substantiel ("non pas la joie mais la plénitude"). Il place cette fois KCIDY du côté des "Gens Heureux", titre de l'album précédent, pleinement consciente de la banalité du Bien, et qui s'en amuse.
Ce n'est pourtant pas en solitaire que KCIDY a donné naissance à cet album, qui invite cette fois encore Leslie Chanel (Tôle Froide) pour le texte de Silence et Tendresse et Marion Josserand (JOKARI) pour Petit Bonhomme et l'écriture à quatre mains de Je Pense A Toi et J'ai Tant Attendu. Les musiciens studio, déjà présents sur le disque précédent, ont également pleinement participé au rendu final de l'album. Mathias Chirpaz aux guitares (The Wow Signal), Florian Adrien à la batterie (Neptune Football Club, Biche) et Rémi Richarme à la basse (Satellite Jockey) ont notamment façonné le son chaud et organique de L'Absolu, Italie et Toutes Les Chansons Du Monde. C'est Romain Clisson qui a mixé le disque au studio Durango (Gaël Faye, Ben Mazué, Peter Von Poehl, Armand Méliès).
Quelque Chose de Bien n'est pas "l'album de la maturité", mais un album sur la maturité, le deuil (pas nécessairement triste) de certaines phases de l'existence pour accueillir la suite, tout en sachant que rien ne se termine jamais vraiment (« je suis partie, mais je pense à vous »)."
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Les chroniques du précédent album de Foggy Bottom,'Une Histoire A l'Envers' (Twenty Something), furent toutes positives et favorables. Plus que ça même. Elles ont été dithyrambiques. N'ayons pas peur des mots. Du quotidien'Libération' ('De mémoire, on ne se souvient pas avoir entendu un groupe oser le shoegaze noisy à la My Bloody Valentine tout en chantant en français') aux magazines musicaux 'New Noise' ('Un très bon album, frais, tonique, rassurant, comme un doudou, une Madeleine de Proust') et 'Rock&Folk'('...alliant gros son et préciosité vocale, [le disque] propose ainsi une curieuse mixture entre My Bloody Valentine et la vague française post-new wave') en passant par le webzine 'IndieMusic' [des] bonbons acidulés qui baignent certes dans une douce euphorie nostalgique, mais avec un son et une ambition résolument modernes'. Tous saluaient le trio lorrain pour la conjugaison parfaite de la langue française au rock le plus bruyant.
On peut aisément penser que les échos seront identiques pour le nouvel album du groupe du Grand Est, 'Dans Cet Endroit' (Twenty Something), tant les éléments qui le composent sont, peu ou prou, les mêmes : de la 'disto-pop' (style autoproclamé) affinée par 20 piges de labeur, d'expériences et maturation. Une évolution lente certes, mais qui suit un schéma tactique draconien reposant sur deux données essentielles : des mélodies vocales fines et des (couches de) guitares monstrueuses ! En pratique, ça donne un amour de la saturation digne de Dinosaur Jr ou de My Bloody Valentine, et un chant en français qui n'est pas sans rappeler certains Jeunes Gens Modernes (Jacno, Daho, Ici Paris). Oui, un tel mix est possible, 'Dans Cet Endroit' en est la preuve.