Jazz Rock / Fusion / Funk

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Rollin'

Erik Truffaz

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Erik Truffaz est l'un des musiciens de jazz les plus talentueux de sa génération, une référence en Europe, pour son timbre, souvent comparé à celui de Miles Davis. Il nous présente aujourd'hui 'Rollin', un projet entre jazz et cinéma, pour lequel il se replonge dans les salles obscures et réinterprète les bandes originales qui ont bercé son adolescence.

Depuis 30 ans, ce trompettiste à la gueule d'oiseau ne cesse de prendre la route à contresens, de roder sa conduite sur les chemins de montagne, de brandir sa trompette face aux géants qu'il croise. Qui peut se vanter d'un tel palmarès ? Erik Truffaz a balancé ses rimes dans le dos du compositeur Pierre Henry, il a hanté les nuits infinies de Christophe, il a repeint les dessins d'Enki Bilal avec des notes à base de bleu, il a partagé la scène avec Jacques Weber, Sandrine Bonnaire.

LP 21.99 €

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Afrodeezia

Marcus Miller

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Miller, est non seulement un bassiste unique, un musicien multi instrumentiste hors du commun, mais aussi un compositeur et un producteur doué d'un talent exceptionnel.

Nommé artiste pour la paix en 2013 par l'UNESCO et porte-parole du projet La route de l'esclavage, le musicien de renommée internationale Marcus Miller souhaitait, selon ses propres mots remonter à la source des rythmes qui font la richesse de notre héritage musical, de partir de l'Afrique pour les suivre, comme à la trace, jusqu'aux Etats-Unis. Ce périple nous a menés du Mali à Paris, de La Nouvelle-Orléans à Sao Paulo, en passant par les Caraïbes.

Afrodeezia, son premier opus Blue Note, reflète ses nouvelles aspirations d'ambassadeur et de messager des grandes musiques noires avec, toujours en filigrane, cette musicalité contagieuse, ce groove unique et ce son de basse reconnaissable entre mille, souvent copié, jamais égalé.

Le mythique album Tutu composé et produit pour Miles Davis a scellé sa renommée mondiale alors qu'il n'avait que 25 ans.
Depuis, il n'a cessé de collaborer avec des artistes aussi divers que talentueux (Eric Clapton, George Benson, Luther Vandross, Roberta Flack, Aretha Franklin, Chaka Khan, Jay-Z , Al Jarreau , Stanley Clarke, George Duke, Quincy Jones , Brian Ferry , Herbie Hancock pour n'en citer que quelqu'uns ) tout en réalisant 10 albums qui ont été l'occasion de tournées mondiales .

Miller, est non seulement un bassiste unique, un musicien multi instrumentiste hors du commun, mais aussi un compositeur et un producteur doué d'un talent exceptionnel. Le mythique album Tutu composé et produit pour Miles Davis a scellé sa renommée mondiale alors qu'il n'avait que 25 ans. Depuis , il n'a cessé de collaborer avec des Artistes aussi divers que talentueux (Eric Clapton, George Benson, Luther Vandross, Roberta Flack, Aretha Franklin, Chaka Khan, Jay-Z , Al Jarreau , Stanley Clarke, George Duke, Quincy Jones, Brian Ferry, Herbie Hancockpour n'en citer que quelqu'uns ) tout en réalisant 10 albums qui ont été l'occasion de tournées mondiales .

LP 18.49 €

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Donald Fagen's the nightfly live

Donald Fagen

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'The Nightfly', le chef d'oeuvre de Donald Fagen, interprété en public par le Steely Dan Band en 2019.

LP 17.49 €

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Best Of Sixun

Sixun

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Le premier BEST OF de SIXUN, mais quel BEST OF ! 20 titres répartis sur deux CD qui regroupent le meilleur de leur carrière.
Inclus les classiques «Pauline», «Miss Reggae», mais aussi les versions live de «Senza Univers» et «Malagasy». SIXUN, le groupe référence jazz fusion!

CD Dig. 17.49 €

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Dare

Mario Biondi

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La voix de Mario Biondi sonne déjà comme de la pure soul et du soul-jazz. Les grooves sensuels combinés à la voix unique et incroyablement soul confèrent à ses productions internationales un charme incomparable qui réchauffe le coeur. En Italie, Mario Biondi est déjà connu dans tous les coins du pays et peut se prévaloir de plusieurs disques d'or. Aujourd'hui, l'Italien est prêt à se lancer sur le marché international et remporte déjà quelques succès en Allemagne. La FAZ lui attribue la mention 'L'âme dans son corps...' et des magazines de jazz comme Jazzthing décrivent ses albums comme 'un mélange très réussi de nouvelles chansons de sa propre plume et de versions aventureuses de chansons de divers grands noms brésiliens'.
Il y a des collaborations avec de 'vieux' et de 'nouveaux' amis, des artistes internationaux comme le groupe anglais Incognito, le trio lyrique Il Volo, mais aussi les musiciens avec lesquels Mario a connu le succès au milieu des années 2000 (The Highfive Quintet/ l'album à succès 'Hand full of Soul'), une réciprocité avec le Spiritual Trio de Fabrizio Bosso et son groupe actuel qui l'accompagne dans le monde entier (150 concerts dans plus de 40 pays).
Les mots de Mario à propos de ce projet studio : 'Dare' est une attitude, un choix de vie. Je reviens à mon son original avec les groupes qui ont donné de l'éclat à mes chansons'.

2 LP 23.49 €

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Victoire de la musique

Cotonete , Frank Chatona , Christophe Touzalin , Paul Bouclier , Benoit Giffard , David Georgelet

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Parfois l'industrie de la musique donne naissance à de véritables contes de fées... c'est ce qui s'est passé pour Cotonete !!
Ou comment un groupe de copains, qui jouaient de temps en temps ensemble pour le plaisir, se sont retrouvés propulsés sur la scène du Dingwalls à Londres pour la soirée mythique Dancefloor Jazz de Gilles Peterson, à enregistrer un album avec le légendaire chanteur brésilien Di Mélo et enfin samplé sur un titre du dernier album de Drake !
Pincez-vous, tous cela est vrai !
Et pour leur grand retour, ils ont cette fois ajouter des vocaux sur leur jazz funk instrumental. Avec des invités de marque comme la légende UK soul Omar, le chanteur Leron Thomas, la brésilienne Sabrina Malheiros et enfin notre frenchy Gyster !

2 LP 31.99 €

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Anthology

Charlie Watts

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Cette "Anthology" de Charlie Watts est une rétrospective affectueuse et un reflet de la fréquence à laquelle Watts a pu exercer ses muscles jazzistiques entre les engagements des Rolling Stones pour créer une discographie sur mesure. Il avait beau être un héros mondialement apprécié au sein du plus grand groupe de Rock du monde, il repoussait tout compliment ou toute comparaison avec ses héros musicaux issus du monde du Jazz ; il se considérait comme leur admirateur, jamais comme leur égal. L'anthologie comprend un long essai de Paul Sexton qui retrace la carrière de jazzman de Charlie Watt et les principaux albums couverts par la collection.

2 LP 34.49 €

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No Absolute Time

Jean-Luc Ponty

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Le légendaire batteur Kenny Clarke a comparé Jean-Luc Ponty à Dizzy Gillespie. Son collègue violoniste Stuff Smith s'est émerveillé: "Il joue du violon comme Coltrane joue du saxophone." Né en 1942, le violoniste français Jean-Luc Ponty a transporté le violon jazz dans le monde du jazz moderne.
À la demande de Frank Zappa, Ponty a déménagé aux États-Unis en 1970. Au cours des années suivantes, il a tourné avec Zappa, le Mahavishnu Orchestra et "Return to Forever" de Chick Corea.
En 1993, Ponty a retrouvé les rythmes ouest-africains qu'il avait utilisés dans son projet Tchokola, si riches, qu'il a décidé d'en utiliser à nouveau certains pour No Absolute Time, "[...] mais cette fois-ci se fondre dans mon style musical plus familier. J'ai aussi écrit tout le matériel moi-même." Pour No Absolute Time, JLP a choisi d'utiliser un groupe mixte - le même bassiste, Guy Nsangue et le guitariste Martin Atangana, tous deux du Cameroun, le même percussionniste Abdou Mboup du Sénégal plus Sydney Thiam de France, et le batteur marocain Moktar Samba. Ponty a préparé toutes les pistes de claviers de fond et est allé à Paris pour enregistrer la section rythmique. Le reste de l'album a été enregistré à Los Angeles avec le claviériste américain Wally Minko et le guitariste Kevin Eubanks en tant qu'invité sur un morceau. L'album respire le groove et montre Ponty mélangeant habilement la musique électronique qu'il a contribué à populariser avec une variété de rythmes ouest-africains.
'No Absolute Time' a été remastérisé par Christoph Stickeland, nominé aux Grammy Awards 2023, et comprend de nouvelles notes de pochette.

LP 27.49 €

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Africadelic

Manu Dibango

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CD Dig. 9.49 €

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Saturday Night In San Francisco

Al Di Meola , John Mclaughlin , Paco De Lucía

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'Saturday Night In San Francisco' est un album live des guitaristes Paco De Lucia, Al Di Meola et John McLaughlin, qui a été enregistré en 1980 au Théâtre Warfield de San Francisco.
Publié en 1981, l'album confine au génie tant le jeu des musiciens est exceptionnel de virtuosité.

LP 25.99 €

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Life Enigma

Jean-Luc Ponty

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'Life Enigma', précédemment sorti en 2001 est un testament du génie du fameux violoniste français Jean-Luc Ponty. Cet album révolutionnaire mêle harmonieusement le jazz, la fusion et la musique du monde, mettant en évidence la virtuosité et l'esprit novateur de Ponty.
Sept ans après son dernier album studio 'No Absolute Time', Life Enigma démontre que Ponty était "à la hauteur de la tâche qui consiste à porter l'esprit de la fusion dans le nouveau millénaire. Les compositions sur 'Life Enigma' transcendent les genres, créant une expérience sonore immersive qui a capturé le public du monde entier.
En plus de son formidable groupe, il joue lui-même d'un grand nombre d'instruments, expérimentant une approche électronique à plusieurs niveaux qui inclut des synthétiseurs et un violon électronique MIDI.

Né en 1942, le violoniste français Jean-Luc Ponty a transporté le violon dans la scène Jazz moderne. À la demande de Frank Zappa, artiste avec lequel il a beaucoup tourné, Jean-Luc Ponty déménage aux Etats-Unis dès 1973. Deux ans après il fonde son propre groupe et devient l'une des figures les plus proéminente du mouvement Jazz-Fusion aux Etats-Unis, vendant des millions d'albums qui ont tous atteint le top des charts américains.

LP 25.49 €

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The New Quartet

Burton Gary

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LP 41.49 €

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Carrousel

Comité El

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El Comité, le groupe de solistes virtuoses jazz cubain composé de Carlos Sarduy (trompette), Irving Acao (saxophone tenor & soprano), Harold López-Nussa (piano, claviers), Gastón Joya (contrebasse, basse électrique), Yaroldy Abreu (percussions) et Rodney Barreto (batterie), présente leur deuxième album 'Carrousel'. En featuring avec Ibrahim Maalouf et Pedrito Martinez.

Enregistré au studio Ferber à Paris, 'Carrousel' a été réalisé par Sébastien Vidal, (Yuri Buenaventura, Christian Escoudé...), directeur artistique du Duc des Lombards et de divers festivals. C'est le deuxième album de ce collectif, festif, romantique parfois, composé et interprété par des artistes ayant joué avec le gratin de la scène internationale.De Ray Lema à David Murray ou Esperanza Spalding, tout en étant les partenaires des figures marquantes de la musique cubaine des vingt dernières années : Irakere et Chucho Valdes, Omara Portuando, Los Van Van, Isaac Delgado, Buena Vista Social Club, et tant d'autres.

'Carrousel' déploie onze titres, dont neuf compositions originales, et deux reprises "Wonderwall" d'Oasis et "La Fama" de Rosalia et The Weeknd).

CD 18.49 €

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Night In The City

Robben Ford

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Robben Ford compte parmi les guitaristes les plus influents et respectés du monde. Avec sa virtuosité à la guitare, sa voix pleine de soul et sa musique remplie d'énergie et de passion, l'artiste est le maître du Blues-Jazz/Rock. En 2023, Robben Ford dévoile 'Night in the City', son nouvel album enregistré au City Winery de Nashville dans le Tennessee en 2021 accompagné de Nate Smith à la batterie, Anton Nesbit à la basse ainsi que Jeff Coffin et Jovan Quallo au saxophone.

L'album est un mélange de nouveau et plus ancien matériel, la plupart des compositions venant de Pure mais aussi les morceaux "Cotton Candy" venant de Purple House ou une réadaptation du titre "Just Another Country Road" venant de A Day In Nashville.
'Night In The City' est un must-have pour les fans de Robben Ford et tous ceux qui apprécient l'essence même du Blues-Rock !
Robben Ford a remporté de nombreux prix, dont un Blues Music Award, et a été nominé à plusieurs reprises pour un Grammy. Il a sorti plus de 20 albums et sa musique a été présentée dans des films et des émissions de télévision.

L'album démontre la virtuosité de Ford à la guitare et capture parfaitement l'excitation de la performance live.

LP 28.49 €

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Chick Corea: The Montreux Year

Chick Corea

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Une collection des plus belles performances de Chick Corea enregistrées lors de ses 6 passage au prestigieux festival de Montreux de 1981 à 2010. Entièrement restaurés et remasterisés, les enregistrement de Montreux proposent une qualité sonore supérieure.

2 LP 32.49 €

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Live At Bern Jazz Festival 2011

Jean-Luc Ponty

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Après son arrivée aux USA en 1973 le violiniste français Jean-Luc Ponty tourne avec Frank Zappa et Mahavishnu Orchestra. Il fonde ensuite son propre groupe et devient l'une des figures les plus emblématiques du mouvement Jazz-Fusion aux Etats-Unis, transportant le jazz au violon dans un mode de modern-jazz. En 2022, 'Live At Bern Festival 2011' et 'Sunday Walk' sortent en rééditions CD-LP et remettent en lumière tout le talent de Jean-Luc Ponty.

Enregistré en direct en mars 2011 au Bern Jazz Festival, ce disque présente deux des plus grands artistes et innovateurs de jazz européens en duo. Le légendaire batteur Kenny Clarke a comparé Jean-Luc Ponty à Dizzy Gillespie. Son collègue violoniste Stuff Smith s'est émerveillé: "Il joue du violon comme Coltrane joue du saxophone." Né en 1942, le violoniste français a transporté le violon jazz dans le monde du jazz moderne.
Le pianiste Wolfgang Dauner, né en 1935, est une institution allemande du jazz. Ses diverses expérimentations mêlant jazz, classique, rock et éléments d'avant-garde le propulsent sur le devant de la scène du jazz européen contemporain. Il a parcouru toute la gamme des styles et des tendances du jazz au cours d'une carrière qui s'est étendue sur plus de six décennies.
Malgré la plus grande admiration l'un pour l'autre et de nombreuses performances tout au long de la fin des années 60, Ponty et Dauner ont perdu le contact après le déménagement de Ponty en Californie en 1973 et se sont tous deux lancés dans de nouvelles aventures musicales. Il a fallu plus de deux décennies pour que les deux se reconnectent après que le violoniste ait été invité en tant qu'interprète pour un concert spécial célébrant le 60e anniversaire de Dauner, comme l'explique Ponty : " Il a suggéré que nous jouions quelques morceaux ensemble en duo acoustique et j'ai tellement aimé que j'ai décidé de faire plus de concerts avec ce format. Des années plus tard, nous avons entendu l'enregistrement live de notre performance live au Bern Jazz Festival 2011 et nous avons tous les deux convenu de le sortir en tant qu'album live.
J'ai été extrêmement attristé lorsque Wolfgang est décédé en janvier 2020 et la sortie de cet album live est devenue encore plus importante pour moi car il ajoute à l'héritage que Wolfgang laisse au monde musical. C'est aussi très spécial pour moi de travailler à nouveau avec le label MPS, pour lequel Wolfgang et moi avons produit plusieurs enregistrements dans les années 60. Nous avons fait une sélection de ses compositions et des miennes qui fonctionnaient le mieux en duo acoustique. J'ai toujours aimé ses pièces lyriques aux harmonies riches, les ambiances poétiques et spaciales de sa musique avec lesquelles j'ai ressenti une forte affinité. "

LP 21.99 €

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Stev'in My Mind

Bettina Kee Ornette , Julien Djul Lacharme , Raymond Doumbe

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UNE MACHINE À GROOVE !
STEV'IN MY MIND : LA RENCONTRE ENTRE LA MUSIQUE DE STEVIE WONDER ET L'AFRIQUE, FANTASMÉE PAR FABRICE MARTINEZ.

Cela commence souvent par une rencontre. Celle du batteur Romaric Nzaou se fait à Pointe Noire, au Congo. On se découvre une admiration commune pour Stevie Wonder et sa discographie des années 1970. C'est l'étincelle qui rend possible un rêve d'enfant : je me lance alors dans une écriture nourrie des rythmes traditionnels africains. Le projet s'élargit a une équipe de choc empruntée a Alpha Blondy, Manu Dibango ou encore Alain Bashung. Stev'in My Mind etait ne. Et avec lui un nouveau rêve : Stevie Wonder foulant sa terre d'adoption ghanéenne, que l'on accueille au son de « A Seed's A Star » dans une rythmique de rumba congolaise, de kilombo, makossa, zebola... Bon voyage.

"Un quintet de jazz entre la France et le Congo, mené par le trompettiste Fabrice Martinez autour de la musique de Stevie Wonder." --- LIBÉRATION ---.

Artiste soutenu par la maison Selmer depuis plusieurs années, Fabrice Martinez a enregistré de nombreux disques et accompagné divers artistes : Sergent Garcia, Tony Allen, Alpha Blondy, Ars Nova, Vitaa, Tété, Pauline Croze, Oxmo Puccino, Keren Ann...
C'est aussi le soliste des meilleurs Big band et grandes formations du jazz francais : SUPERSONIC de Thomas de Pourquery, LE SACRE DU TYMPAN de Fred Pallem et LAURENT BARDAINNE le son Fabrice Martinez est un Must que s'arrache les meilleurs.

CD Dig. 13.99 €

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Letter To A Friend

Raphaël Pannier , Acid Pauli , Miguel Zenón , François Moutin , Giorgi Mikadze

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L'album 'Letter to a Friend' est un projet d'ampleur internationale composé et dirigé par le batteur Raphaël Pannier. L'idée est la création d'une musique innovante en collaboration avec deux géants de la musique actuelle, de styles diamétralement opposés. D'un côté, un géant du jazz: le saxophoniste Miguel Zenón. Récompensé de la médaille Mac Arthur, du prix Guggenheim, nominé 9 fois aux Grammy Awards, ancien directeur musical du San Francisco Jazz Collective, compositeur de quinze albums en leader de son quartet; Zenón apporte un sens de la mélodie, une interaction musicale forte lors d'improvisations risquées, et une virtuosité sans égale au projet. De l'autre côté : un autre géant, le producteur de musique électro berlinois Martin Gretschmann, appelé Acid Pauli. Ancien compagnon de la chanteuse Bjork (il compose notamment son album Vespertine en 2001), invité obligatoire des plus grands festivals électro de la planète (Cercle, Burning Man, etc..), créateur du club mythique Rote Sonne à Munich, il est une référence mondiale pour les sons modulaires et le style "down tempo". L'album s'enregistre en Juin 2022 à New-York, au Bunker Studio, en quartet avec François Moutin à la contrebasse et Giorgi Mikadze au piano. Le quartet enregistre sur les sons pré-conçus par Acid Pauli, en créant de véritables solos ouverts, tel un quartet de jazz, par un système de boucles. Pour les oreilles de ces jazzmans aguerris, l'inspira tion est donc toute nouvelle. C'est une véritable rencontre entre humains et machines. Le thème de l'album est la mise en musique d'un texte, une lettre puissante et profonde, signée du peintre Fra Angelico da Fiesole... au XVème siècle ! Cette lettre est un appel à l'écoute, à l'ouverture sur le monde. Elle constitue un message d'une puissance rare et d'une universalité déconcertante. Cette lettre constitue dix strophes. Chacune des stro phes est mise en musique symboliquement par un des morceaux : dix strophes ont fait naître les dix morceaux de cet album. 'Letter to a Friend'.
'Letter to a Friend' est un album d'un genre nouveau, mêlant des mondes et des couleurs inexplorées jusqu'ici. Le travail artistique autour de ce projet est d'une profondeur rare. La virtuosité, instrumentale et de production, est au plus haut

LP 20.99 €

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Original Album Classics : Gil Scott-Heron

Gil Scott-Heron

0886976470029

CD Box 11.49 €

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Dooble

Rifflet , Gordiani , Sylvain Rifflet , Philippe Gordiani

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FEATURING : THOMAS DE POURQUERY & BETTINA KEE A.K.A ORNETTE.
"UN ALBUM MODERNE, DÉROUTANT ET PASSIONNANT." --- TSF JAZZ ---.
" TOTALEMENT HYPNOTIQUE. " --- EUROPE 1 ---.
Imaginez une musique résolument électronique, tantôt planante, parfois dansante, souvent répétitive et toujours minimaliste mélangeant une écriture ciselée pour un instrumentiste (saxophone et clarinette) et des machines.
Fruit de plusieurs commandes de musiques de films (documentaires) pour le réalisateur Arthur Rifflet, Philippe Gordiani et Sylvain Rifflet ont décidé de développer et d'adapter ce projet à la forme discographique.
À l'origine composée à partir de séquences courtes que le saxophoniste a composées, la musique de Dooble est l'hybridation des univers musicaux respectifs des deux musiciens : comme une rencontre imaginaire entre Colin Stetson, Philippe Glass et Ryuchi Sakamoto et quelques autres pour lesquels ils partagent une admiration sans borne.

" Un des plus beaux disques entendus récemment."
--- JAZZ MAGAZINE ---.
" Parmi les offres les plus attrayantes de la bande-son automnale. " --- LIBÉRATION ---.

CD Dig. 13.99 €

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Original album classics

Stevie Ray Vaughan

0888837015721

CD 11.49 €

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Montreux 1987

Paco De Lucia , John Mclaughlin

4029759132035

CD Dig. 11.49 €

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Breath & hammer

Krakauer And Tagg , David Krakauer , Kathleen Tagg

3521383460894

"UNE ÉPOPÉE MUSICALE PASSIONNÉE, ÉCLECTIQUE ET INTIME..." --- THE NEW YORK TIMES ---.
Sur des compositions du saxophoniste John Zorn, du clarinettiste syrien Kinan Azmeh, du percussionniste cubain, Roberto Rodriguez, de l'accordéoniste Rob Curto et l'accordéoniste et spécialiste du klezmer Emil Kroitor, en plus de Krakauer et Tagg eux-mêmes.
"AVEC DAVID KRAKAUER, LES MUSIQUES KLEZMER SE PIMENTENT DE JAZZ, DE BLUES ET DE ROCK TOUT EN CULTIVANT L'EUPHORISANTE VERVE LYRIQUE DE LA "JEWISH SOUL". --- TÉLÉRAMA ---.
" VIRTUOSE, DAVID KRAKAEUR LIBÈRE DE NOUVEAU LES FRONTIERES DU KLEZMER " --- LIBÉRATION ---.
Le clarinettiste américain David Krakauer, nominé aux Grammy, figure incontournable de la musique klezmer du XXIe siècle, et par ailleurs soliste de Musique Classique, et Kathleen Tagg, compositrice, arrangeuse, pianiste et productrice novatrice, sortent 'Breath & Hammer' sur leur propre label Table Pounding Records, avec une tournée européenne en vue pour promouvoir l'album dont la sortie est prévue en France le 21/08/2020 chez L'Autre Distribution. Cet album, véritable performance électro-acoustique révélant les approches innovantes et idiosyncrasiques du duo sur leurs instruments respectifs, présente à la fois des compositions originales et des interprétations très personnelles de la musique de certains de leurs amis les plus proches, parmi lesquels John Zorn et Kinan Azmeh, dans une texture qui intègre de manière transparente des boucles, des samples et des performances en direct.
'Breath & Hammer' est à la confluence de plusieurs courants musicaux, résultant des solides références des deux artistes en tant que musiciens de concert classiques, mais aussi des années de Krakauer en tant qu'innovateur klezmer, compositeur, leader de groupe et expérimentateur d'avant-garde, ainsi que de la carrière à multiples facettes de Tagg, qui a créé et joué pour la scène et le théâtre, allié à ses compétences en tant qu'arrangeur et productrice Le Wall Street Journal déclare que "David Krakauer est un clarinettiste tellement expressif qui passe si facilement d'un genre à l'autre que l'on pourrait presque penser qu'il n'y a pas de différence appréciable entre le jazz, le klezmer et la musique classique formelle", mais la description convient aux deux partenaires et laisse entrevoir le fil conducteur de chaque projet qu'ils entreprennent : favoriser les liens humains par une musique qui transcende toutes les frontières stylistiques et culturelles.
Comme pour tous ses précédents albums, Tagg a produit 'Breath & Hammer', que Krakauer décrit comme "une tapisserie médiévale de la taille d'un appartement, composée d'échantillons de la taille des ongles". Parmi les compositeurs qui ont contribué au projet, on trouve le saxophoniste John Zorn, le clarinettiste syrien Kinan Azmeh, le percussionniste cubain Roberto Rodriguez, l'accordéoniste Rob Curto et l'accordéoniste et spécialiste du klezmer Emil Kroitor, en plus de Krakauer et Tagg eux-mêmes.
Lors des performances en direct, les techniques de jeu étendues, les boucles et les samples de 'Breath & Hammer' sont galvanisés par un flux vidéo immersif à plusieurs caméras créé par l'artiste vidéo Jesse Gilbert, basé à Los Angeles, permettant au public de voir de près et en temps réel les styles de jeu peu orthodoxes du duo. Une conception vidéo considérablement élargie, projetée sur un hexagone translucide de grilles entourant les artistes, a été créée à la Pierre Boulez Saal à Berlin et a été présentée en avant-première avec des intermèdes sonores spatialisés nouvellement composés au printemps dernier sous le nom de Breath & Hammer II : Les liens qui nous unissent.

Clarinettiste virtuose des célèbres Klezmatics, David Krakauer est aujourd'hui l'une des figures les plus emblématiques et talentueuses de la mouvance proprement new-yorkaise de la nouvelle musique Klezmer, occupée à revivifier une tradition ancestrale, ouverte par nature aux influences musicales les plus diverses. Il y a une authentique modernité dans cette façon fascinante de pointer une certaine filiation tant spirituelle qu'esthétique, entre une tradition musicale folklorique, fondée sur la virtuosité instrumentale, l'expressivité, l'improvisation et les formes les plus contemporaines du jazz actuel, universaliste dans sa façon d'embrasser toutes les cultures et de les intégrer en retournant consciencieusement aux sources de chacune.
Enfant je n'imaginais pas avoir de racines particulières. Alors même que je grandissais à New York, j'avais la sensation d'être en marge de tout. La culture foisonnante autour de moi était créée par d'autres : le jazz funk afro américain, la salsa latine, le rock'n'roll endiablé de l'East Village, l'univers hippie, le théâtre d'avant-garde déjanté, ... Ces mondes paraissaient loin de moi et inatteignables. Même la culture des classes moyennes de banlieue dépeintes dans les sitcoms des années 50 à 70 (Leave it beaver, Mary Tyler Moore) m'était totalement étrangère. Je me sentais comme un poisson hors de l'eau cherchant sa place dans ce monde. Mes grands-parents étaient très aimants mais certainement pas fun ou même funky. Je savais que je venais de quelque part mais à l'exception de l'accent yiddish prononcé de ma grand-mère biélorusse, mes racines semblaient avoir été mises en sommeil à jamais dans les dédales du temps. Et puis, je décidais d'entreprendre un grand voyage musical, qui dure depuis plus de 25 ans, à la recherche de mes racines juives d'Europe de l'Est. La première partie de ce voyage a consisté à retrouver la terre de mes ancêtres. Celle que mes grands et arrière-grands-parents de Pologne et de Russie ont laissé à la fin du 19è siècle. J'ai commencé à visiter cette partie du monde à la fin des années 80, aux premiers bouillonnements qui ont précédé la chute du mur de Berlin. J'étais sans cesse effrayé par les postes frontières qu'il me fallait traverser : chiens aboyant, lumières éblouissantes, couloirs de mort, lourdes portes en métal, gardiens terrifiants. J'étais troublé par l'anxiété que cela provoquait. Une fois les frontières franchies, j'avais la possibilité d'échanger et d'apprendre à connaître les gens, leur extrême générosité, leur ouverture d'esprit et leur envie de vivre par-dessus tout. Le contraste était frappant. Sur le plan personnel, cette expérience m'a apporté une grande partie des réponses que j'attendais. Une fois immergé dans le klezmer, j'ai commencé à ressentir le groove et le funk de mes ancêtres. J'entendais le même cri que j'aimais chez Coltrane, Bechet et James Brown, dans des enregistrements religieux et klezmer des années 20. J'entendais le même abandon que j'aimais chez Louis Armstrong, à l'écoute des chanteurs célèbres du théâtre yiddish et des maîtres de la clarinette juive. Je ressentais la même folie transcendante que j'aimais dans mes enregistrements préférés de jazz et de funk en écoutant mes 78 tours de musique yiddish. J'étais au milieu de quelque chose de vivant et en lien avec le cycle de la vie, j'ai senti que j'avais retrouvé mes origines et le groove de mes ancêtres. A partir de ce moment, je me plongeais dans cette énergie et trouvais ma voie. David Krakauer

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Scars

Sandra Nkaké

5400863101756

LP 23.49 €

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