Jazz contemporain / Cool

1 820 produits trouvés

Getz/Gilberto

Stan Getz , Joao Gilberto , Astrud Gilberto

0602498840221

CD Dig. 6.99 €

Sur commande

Ajouter au panier
Getz/Gilberto

Stan Getz , Joao Gilberto

0600753551561

Getz / Gilberto bénéficie d'une nouvelle remasterisation et est présenté au format 180gm avec un voucher MP3.

Sorti chez Verve Records en 1964 et produit par Creed Taylor qui dirigeait le label à l'époque, GETZ/GILBERTO rencontra un succès foudroyant dans le monde entier et exerça une influence majeure sur le jazz, la pop et la samba.
Fruit de la collaboration entre Getz (saxo ténor) et les stars de la musique brésilienne Joao Gilberto (guitare et chant) et Antonio Carlos Jobim (compositeur et pianiste), qui écrivirent ou co-écrivirent six de ses huit titres originaux, l'album provoqua un énorme engouement pour la bossa nova.

LP 22.99 €

Épuisé

vous souhaitez plus de renseignement sur cet article
contactez-nous
Kind Of Blue

Miles Davis

0888751119215

LP 17.49 €

Sur commande

Ajouter au panier
Blue Train

John Coltrane

0602537714100

LP 22.99 €

Épuisé

vous souhaitez plus de renseignement sur cet article
contactez-nous
Blue Maqam

Renaud Garcia Fons , Solea Garcia Fons , Stéphan Caracci , Jean-Luc Di Fraya

3521383491744

"RENAUD GARCIA-FONS EST UNE AUTHENTIQUE LÉGENDE DE LA MUSIQUE." (Le Monde)

"Un itinéraire singulier entre classique, jazz et musiques du monde. Soliste virtuose et compositeur dont le talent est unanimement reconnu, Renaud Garcia-Fons présente son dernier projet en quartet.
Renaud Garcia-Fons est de ces musiciens qui font corps avec leur instrument. D'ailleurs de son souvenir il a toujours joué de la contrebasse ! Un musicien à l'agilité complètement déconcertante mais qui brille surtout par la multiplicité et la grande variété de ses projets.
Compositeur et musicien reconnu internationalement sur les scènes jazz, Renaud Garcia-Fons explore les voix de sa contrebasse à cinq cordes pour parcourir les musiques de la Méditerranée, le flamenco, les musiques indiennes, orientales, africaines, latines. Il nous embarque dans un jazz sans frontières géographiques ou stylistiques.
Il sera pour la première fois avec Solea Garcia-Fons, sa fille, au chant. Le talent est bien une histoire de famille !
"Une émotion pure." (FIP)
"Renaud Garcia-Fons, toujours aussi éblouissant à l'archet entraine sa contrebasse dans des territoires inexplorés. Une belle aventure musicale menée par des virtuoses." (France Info)

CD 14.99 €

Sur commande

Ajouter au panier
L'odyssée de Paul Lay

Paul Lay , Matyas Szondai , Donald Kontomanou

3521381590647

Paul Lay sort un nouvel album en trio intitulé 'L'Odyssée'.Inspiré du vaste poème d'Homère, Paul transpose en musique l'épopée d'Ulysse à travers les mers et les mondes étrangers, peuplés de créatures fantastiques (Les Cicones, Polyphème, Charybde et Scylla, les Sirènes, Tirésias, Calypso...). Avec 'L'Odyssée', il confirme sa vocation de compositeur, inventant des couleurs et des paysag es sonores étonnants.
'Cette Odyssée est un grand et splendide voyage musical qui prolonge l'aventure du marin le plus célèbre dans le monde du jazz auquel, grand improvisateur, il semble avoir, grâce à Paul Lay, toujours appartenu.'
L'Odyssée d'Homère m'accompagne depuis l'enfance. C'est en en faisant la lecture à mon fils durant la pandémie de 2020 que j'ai redécouvert, sous un éclairage nouveau, certains passages du poème homérique. Peu à peu, des mélodies me sont venues qui se sont muées en ritournelles obsédantes. Le répertoire s'est constitué progressivement en retranscrivant, durant plusieurs mois, ces partitions intérieures directement inspirées des aventures d'Ulysse.
Chaque étape tracée sur la carte du voyage d'Ulysse construit un élément de réponse à la quête de l'identité de soi et interroge la condition humaine. C'est pourquoi la trame chronologique ne me semblait pas être la plus adaptée pour rendre compte de la multiplicité des registres de L'Odyssée et de la richesse de ses questionnements. Ulysse apparaît comme le héros d'une épopée de l'absence, de la perte, du retour qui ne cesse d'être repoussé. J'ai donc choisi de me situer après son retour à Ithaque, lorsque le héros doit reconquérir son identité alors qu'il est devenu 'Personne' - c'est ainsi qu'il se présente au Cyclope Polyphème. Le récit musical est ainsi composé des réminiscences de son périple.
Le thème d'Ulysse, écrit pour le piano seul, ouvre l'album et constitue son leitmotiv ; il revient trois fois, sous forme de variations. Il concentre les nombreux états émotionnels du héros, particulièrement ses doutes, ses peurs, mêlés à l'irrépressible désir de les affronter, de retrouver Pénélope et les siens. Je me suis concentré sur les principales épreuves et périls surmontés par Ulysse, à travers lesquels l'homme se construit en trouvant ses limites, en abandonnant l'orgueil et la vanité, en faisant siennes les forces adverses, en réactivant la mémoire de ses origines, de son foyer et de ses traditions.
Comprendre L'Odyssée nécessite un cheminement intérieur qui permet de revenir au monde par la connaissance de soi, de transformer les apparences, de dépasser les dangers que représentent le regard déformateur de l'autre et le reflet trompeur du miroir. Ainsi le chien Argos reconnaît son maître alors qu'il revient après vingt ans d'absence sous les traits d'un inconnu. Ce chant, c'est le récit d'une révélation progressive de l'identité profonde. Quant à la partition qui l'accompagne, que j'ai travaillée durant plus d'une année, c'est à l'auditeur de lui trouver un sens et des correspondances qui lui sont propres.

LP 19.49 €

Sur commande

Ajouter au panier
Cartoons (Le retour!)

Fred Pallem , Le Sacre Du Tympan

3521383498118

« UN DES ORCHESTRES LES PLUS ORIGINAUX DE CES DERNIÈRES ANNÉES. » --- TÉLÉRAMA ---.
FRED PALLEM & LE SACRE DU TYMPAN REVISITENT LES UNIVERS MUSICAUX DE : TOM & JERRY - BATMAN - COBRA - LES BARBAPAPA - ALBATOR - LES INDESTRUCTIBLES - POCAHONTAS - LES ARISTOCHATS - LES FOUS DU VOLANT,... ETC.
Qu'est ce qui a le pouvoir de réunir trois générations autour d'un même plaisir ? La musique de dessin animé ! Elle est universelle de 7 à 107 ans et c'est ce qui motive Fred Pallem et son big-band de douze musicien(ne)s à travailler sur un deuxième opus: inventorier les mélodies dans différents répertoires visuels, sans à priori. Trouver des pépites, réveiller des thèmes oubliés, redonner de la force à une évidence. Le dessin animé nous accompagne toute notre vie et sa musique vient se nicher dans notre mémoire, parfois avec la fulgurance d'un générique tant entendu, parfois sur un chef d'oeuvre plus discret qui vient soutenir une scène de narration. Faire ressurgir l'émotion en jouant cette musique, c'est lui permettre de se frayer un nouveau chemin d'écoute, sans le support de l'image si puissant. La revivre, autrement. Par le corps. Ou la découvrir dans toute sa puissance instrumentale, simplement. Le plaisir, jamais élitiste malgré la virtuosité des orchestrations, d'interpréter ces thèmes pour les musiciens, se ressent à l'écoute de ces douze titres. Un plaisir partagé, à écouter en famille!
Le Sacre du Tympan est créé en avril 1998, date de l'enregistrement des premières démos au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris, sur les bancs duquel Fred Pallem rencontre la plupart des dix-sept musiciens qui vont composer son orchestre. L'orchestre a joué dans de nombreux festivals en France et à l'étranger, en proposant diverses créations (répertoires André Popp, François de Roubaix, thème du cirque...) et de nombreuses collaborations (M, Sébastien Tellier, Sanseverino, Feist, Hugh Coltman, Sandra Nkake...). Dès le début, la démarche artistique du Sacre du Tympan est de faire fusionner musique « populaire » (pop, rock) et musique « savante » (jazz, contemporain) tout en convoquant des images dans l'esprit de l'auditeur : l'aspect cinématographique est toujours très présent dans les compositions de Fred Pallem.

CD Dig. 13.99 €

Sur commande

Ajouter au panier
De l'ombre à l'aube

Edward Perraud

3521381591194

« UN ALBUM INDISPENSABLE. » --- JAZZ MAGAZINE ---.
« Edward Perraud, c'est une frénésie de jouer, une soif de musiques, qui le conduisent à embrasser tous les genres avec brio. » --- JAZZ NEWS ---.
« SON JAZZ CÉLESTE ET VERTIGINEUX TUTOIE LITTÉRALEMENT LES ÉTOILES. » --- OUEST FRANCE ---.

Après les albums Espaces et Hors temps déjà parus sur Label Bleu, j'ai composé l'opus De l'ombre à l'aube qui s'inspire du concept de lumière. C'est le troisième et dernier volet de ce triptyque. L'espace, le temps et la lumière apparaissent comme une trinité des concepts scientifiques dans l'approfondissement de la connaissance des lois de l'univers. Comme pour retrouver un nouveau souffle, un vent d'espoir, à l'instar d'un rayon de lumière qui parfois ne parvient que difficilement à se frayer un chemin au travers du sombre, de l'opaque, voire de l'obscur, j'ai tiré sur le fil de mon imaginaire, sans savoir vraiment ce qu'il y avait à l'autre bout. Ce geste de composition me fût instinctivement précieux et inspirant.
Lors d'un périple sur l'île de Guernesey, en visitant la maison de Hauteville ayant appartenue à Victor Hugo, j'ai ressenti une puissante émotion émanant de ce lieu incomparable. Je connaissais déjà quelques-uns des romans et des dessins de Hugo si expressifs et justement tout en contraste à l'encre noire ou brune. J'y ai découvert un artiste total où chaque parcelle de sa demeure avait été pensée, agencée telle une oeuvre d'art. Ce choc esthétique m'a amené à reconsidérer tout Hugo à travers son oeuvre entière, ses traversées du désert, ses combats et prises de positions politiques. Ma musique ici enregistrée s'est largement inspirée de ces toutes ces idées de lumières, à tous les niveaux compositionnels possibles. Elle est la modeste empreinte d'une tentative vitale de renaitre de soi-même, un désir de se remettre en quête d'un état au plus proche de l'apesanteur. « Chaque homme dans sa nuit s'en va vers sa lumière... », « Le ciel que j'ai dans l'âme est plus céleste ! » « [...] Voici qu'enfin la traversée Effrayante, d'un astre à l'autre, est commencée. » Selon la légende les dernières paroles prononcées par Victor Hugo le 22 mai 1885 auraient été : « C'est ici le combat du jour et de la nuit. » On retrouvera aussi, pour donner une piste d'écoute dans ce voyage musical ici déployé, une réflexion plus générale sur l'influence de la présence d'objets célestes singuliers aussi invisibles que fascinants, appelés les trous noirs. Là où se concentre à l'extrême la matière du ciel quand les forces d'attractions gravitationnelles dépassent celle de la vitesse de la lumière ! Alors même la lumière ne peut semble-t-il, s'en échapper... et pourtant voici ce qu'annonce Stephen Hawking dans son livre Une brève Histoire du Temps : « Mon message, ici et maintenant, c'est que les trous noirs ne sont pas aussi noirs qu'on les dépeint. Ce ne sont pas les prisons éternelles qu'on a décrites. Des choses peuvent sortir d'un trou noir, dans notre univers et peut-être dans d'autres. Donc, si vous sentez que vous êtes dans un trou noir, ne perdez pas espoir : il y a un moyen d'en sortir ! »

LP 19.49 €

Sur commande

Ajouter au panier
We Want Stars

Sylvain Rifflet Triple Mix

3521381590494

Sylvain Rifflet aime explorer des territoires inouïs et emprunter des chemins de traverse. Pour ce nouveau trio sax-synthés-batterie, il s'associe à deux figures de la pop indé formées au jazz, Bettina Kee (Ornette) et Vincent Taeger (Tiger Tigre, Le Sacre du Tympan). Les paysages fantasmagoriques des synthés amplifient le jeu hypnotique et tourbillonnant du saxophoniste-clarinettiste, et le tout est porté par les incroyables grooves de Taeger. Du jazz à l'énergie pop pour le corps et l'esprit.
Bio : Le saxophoniste, clarinettiste et compositeur français Sylvain Rifflet est un musicien unique sur la scène jazz européenne. Construisant un pont improbable entre son héros Stan Getz et l'influence minimaliste de Philip Glass ou Steve Reich, sa musique est toujours audacieuse, conceptuelle mais abordable et enrichissante. Façonner les sons, changer de direction, on ne s'ennuie jamais avec Sylvain Rifflet

LP 18.49 €

Sur commande

Ajouter au panier
And Then Winter Came Again

Francesco Bearzatti , Federico Casagrande

8052405144591

...deux musiciens d'une expérience et d'une qualité éprouvées. Leur musique est richement lyrique, réfléchie et, à sa manière unique, danse doucement. Elle agite l'air de nouvelles façons, mais engage toujours les émotions. Elle danse autour de sa propre architecture. Elle se révèle, parfois très rapidement, parfois plus patiemment. Impossible à catégoriser, irrésistible dans son impact, 'And Then Winter Came Again' ressemble à un événement dans le jazz contemporain.' (Brian Morton) - - - - - Le guitariste et compositeur Federico Casagrande et le saxophoniste/clarinettiste Francesco Bearzatti ont une expérience considérable en solo, mais leur réunion sur un nouveau CD de CAM JAZZ, 'And Then Winter Came Again', représente un épanouissement et une maturation significatifs de leurs talents hautement complémentaires. Leur musique est richement lyrique, réfléchie et, à sa manière unique, danse doucement. - - Les duos saxophone et guitare ne sont pas particulièrement courants dans le jazz, mais ici, deux musiciens hautement intuitifs explorent exactement où et comment leurs langages instrumentaux respectifs trouvent un terrain commun. Impossible à catégoriser, irrésistible dans son impact, 'And Then Winter Came Again' ressemble à un événement dans le jazz contemporain. (Brian Morton).

CD 13.99 €

Sur commande

Ajouter au panier
We Are

Jon Batiste

0602435561653

Jon Batiste présente son 4e album chez Verve Records : " We Are ".
Après avoir composé de la magnifique BO de Soul, le dernier film d'animation signé Pixar, le multi-instrumentiste de renommée mondiale pour ses apparitions dans le Talk-Show " Stephen Colbert " dévoile ici un album puissant et universel. C'est un nouveau chapitre musical profondément ancré dans l'actualité qu'il ouvre avec cet opus, puisant dans une multitude de genres différents, prenant son inspiration dans le Gospel, le Funk le R&B et bien sûr le Jazz. Il y aborde les thèmes qui lui sont chers, développant son engagement sur la cause noire aux États-Unis au travers de son expérience entre la Nouvelle-Orléans et New York. Il s'entoure sur " We Are " d'un impressionnant casting de musiciens avec Mavis Staples, Quincy Jones, Zadie Smith, PJ Morton, Trombone Shorty...
Jon Batiste livre l'album de la maturité, qui plus que jamais atteint son but : utiliser la musique pour rendre le monde meilleur.

LP 26.99 €

Épuisé

vous souhaitez plus de renseignement sur cet article
contactez-nous
Leno

Arnaud Dolmen , Leonardo Montana

3521381587852

Le batteur compositeur guadeloupéen émérite Arnaud Dolmen revient avec un troisième album, LéNo, en duo avec son complice de longue date, le talentueux pianiste brésilien Leonardo Montana. En 12 titres, le duo parvient à constituer un mélange audacieux et rythmé, une sorte de kaléidoscope musical foisonnant, où les inspirations des deux musiciens s'enchevêtrent avec maestria et vous plongent dans un ailleurs onirique. Un album moderne où le piano-batterie-choeurs se suffit à lui-même.
" En tant qu'artiste, notre mission est de partager au monde l'espoir, la folie de s'écouter. LéNo est un appel à la liberté. " Arnaud Dolmen & Leonardo Montana.
Cet opus présente 12 titres, tous arrangés par Arnaud Dolmen et Leonardo Montana. On y retrouve leurs compositions en duo ('Les Invisibles Part1', 'Spirale', déclinée en 4 parties), des compositions du batteur ('Hey Cousin', 'Zouky Monky', 'LéNo') et du pianiste ('Agora Sim', 'Hajj'). Sur deux titres, le duo revisite deux standards : celui du percussionniste cubain Mongo Santamaria avec son titre 'Afro Blue' ('Les Invisibles Part 2') et du bassiste argentin Pedro Aznar ('Romance de la Luna Tucumana').
Si la Caraïbe est un 'Continent d'Îles', comme l'écrivit un reporter et grand voyageur, alors le disque que vous tenez dans vos mains est un continent de musiques. Un continent sous les dix doigts d'Arnaud Dolmen et Leonardo Montana. Avouez que c'est prodigieux !
En musique comme dans toute forme d'art, il ne s'agit pas seulement d'être agile de ses mains. Encore faut-il avoir senti, goûté, vu et vécu pour que chaque note soit entière, pleine de tout ce que l'on veut bien y mettre. Mais mettre quoi, exactement ? Ses racines, multiples, ses chemins, contraires... et pourquoi pas son accent ? Justement, Arnaud Dolmen et Leonardo Montana en ont un, chacun le sien, différents mais pas tant.
Commençons par Arnaud. Un monde à lui tout seul. La quintessence du batteur guadeloupéen moderne : tout terrain, cultivé, passionné et passionnant. 'Sans doute le batteur qui est le plus dans la musique' souffle le parrain Mario Canonge. Célébré en France hexagonale comme à Sainte-Anne, Dolmen est aujourd'hui incontournable. Avec lui, qu'importe le flacon il y a toujours l'ivresse. Montana, son binôme dans toutes sortes d'aventures, est son premier auditeur. 'Arnaud est toujours dans l'instant. Avec lui, tout peut changer en une fraction de seconde, ce qui dénote une qualité d'écoute merveilleuse. C'est l'exemple même d'une personne qui joue à coeur ouvert. Il est tellement dans la transparence des sentiments que ce que l'on entend est vraiment ce qu'il est. Pour connaître Arnaud, il suffit de l'entendre jouer'.
Leonardo Montana, lui, est un caméléon. Né en Bolivie, parisien d'adoption, on sait moins qu'à treize ans ce brésilien rencontra la Guadeloupe où la puissance du Gwoka le marqua au fer rouge. 'J'étais bouleversé par cette machine, ce son qui sortait de là, qui me rappelait ce que j'avais vu au Brésil mais que je ne pouvais pas expliquer'. Percussif, orchestral, maniant le clair-obscur, l'âpre et le beau, le feu et la paix, Montana est un poète. 'L'un des pianistes les plus originaux et intelligents avec lesquels j'ai joué' confie Felipe Cabrera, maître cubain de la contrebasse qui le suit depuis vingt-deux ans. 'Si j'étais né de nouveau, poursuit-il, je jouerais uniquement avec lui'. Inventif et rêveur, Leonardo n'a pas peur du risque : 'ensemble, on peut suivre des chemins imprévus, s'enthousiasme Arnaud, et lorsqu'on y va franchement, cela donne quelque chose de magique'.
De là, LéNo sonnait comme une évidence, bien qu'elle se soit manifestée un peu par hasard, leurs premiers pas sur scène interrompus par une tempête et par une pandémie mondiale ! Mais l'envie de faire orchestre à deux et de fouiller dans leurs obsessions communes était la plus forte. Parler, mêler leurs accents, s'abreuver à la source des anciens (Sergius Geoffroy, Gérard Lockel), et trouver dans les grands précédents ('Streams Of Consciousness' de Max Roach et Dollar Brand) la matière d'un discours unique en son genre. - - Alors, avec leurs yeux, leurs oreilles, leur voix et leurs mains, Dolmen et Montana donnèrent corps à leur idée, composant un disque fascinant, sans filet, jusqu'au-boutiste. Un disque 'entier' : poussez-le à plein volume, écoutez les sons qui fusent, les cordes entêtantes, les caisses et cymbales qui jaillissent, claquent, chahutent et crépitent. On aurait pu penser qu'à deux il manquerait quelque chose. Il ne manque rien. Entraîné par les rythmes et la danse, envoûté par les ostinatos du piano, les cascades et sauts dans le vide, l'esprit s'abandonne. La prise de son - ce travail d'art que l'on ne voit pas mais que l'on entend - ouvre en grand les portes de leur monde. Un monde où deux musiciens sonnent comme cinq ou dix, et où dans chaque interstice jaillit l'histoire, les convictions, l'imaginaire et le rêve.
« Avant le voyage, nous sommes des enfants des mêmes lignées », déclarait le guitariste Christian Laviso au journaliste Jacques Denis. 'Les Américains ont perdu le tambour. Pas nous'. Arnaud Dolmen et Leonardo Montana ne l'ont pas oublié. Ponctué par les Spirales, ce disque semble dire que l'histoire est infinie, que tout n'est que recommencement. Tirant le meilleur de sa Jazzette, la plus petite espèce de kit de batterie, Dolmen transcende l'héritage, décuple son champ d'expression et montre une inventivité folle, donnant à chaque ligne de Leonardo de nouveaux reliefs. En puisant leur force dans toute la créolité, ce Continent d'îles qui déborde jusqu'aux rivages de Louisiane et du Brésil, Arnaud Dolmen et Leonardo Montana suivent cette grande voie ouverte par les anciens, et signent un disque envoûtant, moderne et hors du temps. Une voie d'une seule voix. LéNo. (David Koperhant)

LP 19.49 €

Sur commande

Ajouter au panier
In Waves

François Ladrezeau , Cynthia Abraham , Armelle Cippe , Marie Sylvie Benoit

3521383488362

Que Samy Thiébault choisisse de prendre la mer ne surprendra personne. Lui qui a mûri sa vision du jazz à l'aune de la créolité, qu'il embrassa pleinement dans Caribbean Stories, a simplement tenu son cap : sous les tropiques exactement, là où les îles se fondent dans l'horizon. Prendre le large ou plus exactement ' aller à l'océan ', s'offrir dans un geste charnel autant que mystique, goûter la puissance de la nature, trouver au coeur de la vague de quoi étancher sa soif d'abandon.
Samy Thiébault a l'océan chevillé au corps. Il l'a surfé sous toutes les latitudes et dans toutes ses couleurs. Il l'aime en ce qu'il est un catalyseur d'inspiration, un espace infini qu'il ressent de manière viscérale. Il y revient sans cesse, dès que sa vie de jazzman lui permet. Parmi les admirateurs de John Coltrane et Pharoah Sanders (qu'il honore d'ailleurs sur ce disque), Samy Thiébault est un cas à part. Ce n'est pas un son d'école qu'il a - européenne ou américaine - mais un lyrisme qu'il assume dans des phrases aux contours stupéfiants, trouvant d'autres chemins, ici sur la route des Indes, là dans l'arc Antillais. Musicalement et d'un point de vue philosophique, dit-il, ' rien ne se passe sans altérité '. C'est sa quête personnelle, son goût de l'aventure, son Chant du très loin.
L'altérité de Samy Thiébault, c'est aussi d'être né en Côte d'Ivoire, d'avoir grandi en France sur la côte Atlantique et de compter parmi ses points d'ancrages le Maroc de sa mère, qui animait déjà le répertoire de Rebirth. C'est aussi s'être redécouvert surfeur lors d'une tournée à Bali en 2016. ' Lorsque je suis entré dans la vague, confie t-il, ça m'a fait comme un shoot, c'est devenu nécessaire '. Qu'il l'ait conscientisé ou non, les prémices d'In Waves étaient là : trouver l'accord entre sa conception musicale et la pratique du surf, aller à la rencontre des peuples de l'eau en Guadeloupe, aux Fidji et dans le Pacifique Sud ; en faire un disque qui serait celui du retour à la mer. Cette idée, Thiébault la ferait germer bien plus tard : il travaillait alors sur Caribbean Stories, Symphonic Tales et Awé !
' C'est la première fois que je mets autant de temps à sortir un projet ' reconnaît Samy. Si, à l'écoute, In Waves forme un tout remarquable, on n'imagine pas que le ténor a littéralement traversé les Sept Mers et enregistré en une dizaine de points différents du globe, à Cayenne, Suva, Ventiane, Jakarta ou Manille. Un puzzle assemblé sur plus d'un an tel un voyage initiatique entre euphorie, trous d'air, remises en question, virages audacieux et rencontres inattendues. C'est Samy Thiébault l'aventurier-surfeur façon William Finnegan ou Erwan Simon, ouvrant son micro au joueur de khên du Laos (cet orgue à bouche traditionnel que l'on entend dans Theuykhong), à François Ladrezeau, gardien du Ka de Guadeloupe lançant son puissant vibrato (In Waves), ou encore aux enfants fidjiens qui chantent en pilant le kava, cette boisson ancestrale à base de racines.

CD 13.99 €

Sur commande

Ajouter au panier
Fascinating Rhythms(S)

The Amazing Keystone Big Band

3521383491171

Nous avons imaginé cet album, 'Fascinating Rhythm(s)', comme un kaléidoscope célébrant George et Ira Gershwin. Les douze morceaux, arrangés par Bastien Ballaz et Jon Boutellier, offrent un large éventail de styles allant de sonorités avant-gardistes au swing le plus ardent, et du blues à la musique brésilienne des années 70. Chaque pièce est un terrain de jeu pour les dix-sept musiciens du big band, mettant en lumière les cinq jeunes chanteurs que nous avons invités et qui témoignent de la vitalité de la scène jazz actuelle : Neima Naouri, Benny Benack III, Fleur Worku, Pablo Campos et Charlotte Wassy.
"L'Amazing Keystone Big Band, c'est la meilleure nouvelle du jazz depuis dix ans ! Un énorme succès ! (Le Monde)."
"Un chef d'oeuvre ! Dix-sept musiciens prodigieux !" (France 2)

CD 13.99 €

Sur commande

Ajouter au panier
Surprise !

Trio Besson Sternal Burgwinkel , Airelle Besson , Sebastian Sternal , Jonas Burgwinkel

3521381598100

Certains projets font l'objet de longues ruminations esthétiques, accouchant d'oeuvres hautement concertées scellant des années de complicité, quand d'autres naissent à l'inverse du pur jeu du hasard misant leur nécessité comme la singularité de leur propos sur l'épiphanie joyeuse de la rencontre inopinée... Ainsi ce disque au titre programmatique qui, en réunissant la trompettiste française Airelle Besson à deux figures éminentes de la jeune scène jazz d'outre-Rhin, le pianiste Sebastian Sternal et le batteur Jonas Burkwinkel, acte la naissance officielle d'un trio aussi inattendu que séduisant, dont la formule orchestrale improbable, fortuite et délicieusement funambulesque engendre au fil des plages, par sa fragilité et sa hardiesse conjuguées, une musique pleine de charme et d'audace distillant un lyrisme d'une incroyable fraicheur d'inspiration à travers un kaléidoscope de formes raffinées continuellement renouvelées.
Tout a commencé voilà plus de dix ans, en septembre 2013, lorsque le contrebassiste Riccardo Del Fra, alors à la tête du département jazz du CNSM de Paris, mit sur pied, en vue d'une tournée de plusieurs semaines en hommage à Chet Baker, un orchestre franco-allemand réunissant Airelle Besson et Pierrick Pedron d'un côté et de l'autre Sebastian Sternal et Jonas Burkwinkel. Aussitôt l'alchimie fut au rendez-vous entre les musiciens et au terme de cette série de concerts, Airelle, Sebastian et Jonas se jurèrent de ne pas en rester là et de chercher chacun à prolonger sous une forme ou une autre cette prise de contact si riche en potentialités. L'occasion leur en fut donnée à peine quelques mois plus tard lorsque, invitée par le festival de Münster, dans le cadre d'une sorte de carte blanche, à se produire avec les musiciens de son choix, Airelle proposa aux organisateurs l'expérience inédite de ce trio en compagnie de Sebastian et Jonas. Le projet fut validé, un répertoire vite élaboré mêlant adroitement d'anciennes compositions de chacun des membres du groupe, et au sortir d'une petite répétition organisée quelques heures seulement avant le concert, le trio, sans filet, se lança face au public, animé simplement par le pur plaisir de se retrouver et l'envie de se surprendre soi-même. Expérimentant in situ et in vivo les dynamiques et couleurs orchestrales si particulières induites par cette instrumentation quasi involontaire, la formation, avec un mélange spontané de jubilation expressive et d'audace formelle collective, offrit pour cette première une prestation tellement pleine de promesses que ce qui n'aurait pu demeurer qu'un prototype éphémère se transforma dans l'esprit de chacun des protagonistes en un projet commun au long cours, qui au fil des années et au gré des concerts trouva peu à peu à se développer et s'affiner sans jamais abandonner cette grâce originelle fondée sur l'étonnement de la rencontre.
C'est cette alchimie particulière entre ses membres, qui depuis ses débuts constitue l'identité même du trio, que ce premier disque si joliment nommé "Surprise !" vient magistralement mettre en lumière et subtilement actualiser. A travers un répertoire qui pour l'essentiel est le même que celui du concert originel (seul le thème-titre "Surprise !" a été composé dans l'après-coup, spécifiquement pour la formation), Airelle à la trompette, dans son style si personnel, précis, économe, épuré, constamment porté vers la pureté du chant ; Sebastian au(x) piano(s) et au Fender Rhodes, mettant toute la fluidité et la virtuosité discrète de son jeu au service du son d'ensemble avec un sens de l'architecture et de la mise en espace d'une clarté et d'une précision remarquables ; et Jonas à la batterie, insufflant au trio à la fois son assise et sa pneuma avec un art du groove et de la ponctuation d'une rare finesse - déclinent ici de façon prismatique tout un nuancier d'humeurs et de formes d'une incroyable richesse et diversité. Car ce qui frappe à l'écoute de ce disque c'est à quel point le trio, sans jamais perdre pour autant en cohérence ni en personnalité, échappe à tout esprit de système - chaque morceau semblant une sorte de prototype dans lequel le groupe éprouve et expérimente la fragilité induite par cette place vacante en son coeur de la contrebasse, pour multiplier les façons de composer avec ce déséquilibre structurel afin de donner corps et forme toujours différemment à son chant le plus intime. Plaçant au centre de ses préoccupations un goût certain pour la mélodie (constamment magnifiée par le phrasé minimaliste et la sonorité mâte de la trompette d'Airelle Besson), le trio multiplie ainsi les approches, passant de pièces lyriques aux tonalités élégiaques voire mélancoliques à d'espiègles exercices de style savamment déconstructivistes. Privilégiant des formes brèves très précisément dessinées et arrangées avec un vrai sens de la dramaturgie fondé sur l'éloquence de la litote et la dynamique de l'espace, "Surprise !" par bien des aspects sonne à l'arrivée, de manière très contemporaine, comme un album de chansons. Dans ce contexte à la fois raffiné et tendant volontairement vers une forme de simplicité, Airelle Besson, Sebastian Sternal et Jonas Burkwinkel réussissent la gageure de constamment nourrir de leur voix l'identité sonore de groupe sans jamais rien sacrifier de leurs fortes personnalités. Ce n'est pas la moindre des surprises de ce disque magistral !

LP 24.99 €

Sur commande

Ajouter au panier
Qr Code 2

Thierry Maillard , Stéphane Belmondo

3521381599282

UNE GRANDE LEÇON DE JAZZ.
Thierry Maillard et Stephane Belmondo rendent hommage à leur ami Sylvain Luc, disparu depuis peu, à travers une narration portant les mêmes atmosphères apaisées qu'ils avaient partagé et qu'ils souhaitaient continuer à sonder ensemble.
Relatant toutes les influences qui ont marqué leurs expériences d'hommes et de musiciens, les compositions de cet album sont l'expression d'une nouvelle séquence de leur vie, à la manière de "In a Silent Way" de Miles. L'un est d'origine viking, l'autre toscane, et ce sont leurs différences, mais aussi ce que leur parcours leur a apporté de semblable, qu'ils invoquent dans cette biographie musicale. Cette combinaison électrique témoigne de l'art de toute une vie au service de la musique, entourés, pour l'un, de 15 claviers et, pour l'autre, de sa trompette/bugle et de ses conques, auxquels il donne vie, pour la première fois, avec ses pédaliers !

LP 20.99 €

Sur commande

Ajouter au panier
People Of Earth

Reggie Washington , Jacques Schwarz Bart , Pierrick Pédron , Christie Dashiell , Tutu Puoane

0739988376752

Sheyann Webb sur une balançoire dans le parc George Washington Carver à Selma, en Alabama, lors d'une commémoration de la marche de Selma à Montgomery.
Sheyann est militante des droits civiques, connue par Martin Luther King Jr comme la 'Smallest Freedom Fighter', la plus petite combattante de la liberté (8 ans).
ESSENTIEL. S'il fallait résumer en un mot le travail entrepris par le collectif Black Lives, ce serait celui-là. Résolument humaniste, ce grand ensemble à dimension variable réuni autour du bassiste Reggie Washington oeuvre en effet, sous l'impulsion de son épouse Stefany Calembert, à l'accomplissement d'un rêve - une utopie, diront certains - tout autant musical qu'à visée sociale. Voilà en effet des musiciens et des musiciennes originaires des États-Unis, d'Afrique, des Caraïbes et d'Europe, unis par un langage commun dans une lutte pour l'égalité et la justice. C'est le devenir de nos sociétés perdues dans les excès d'un matérialisme dévorant et la défiance envers l'autre qui est ici en jeu. Par une convergence naturelle des esthétiques musicales et culturelles - jazz, soul, funk, hip hop, blues... - prend forme ce qui est une déclaration d'amour en même temps qu'un acte de résistance. Le coeur battant très fort et le poing levé bien haut ! Les mots d'ordre appellent à l'éclosion d'un monde unitaire, de paix et de liberté. C'est une croyance forte en demain. 'En nous unissant, en luttant, le changement est possible'.
La force de Black Lives est sa capacité à fédérer, pour mieux les dépasser, les énergies d'artistes chevronnés qui savent mettre leur talent et leur personnalité au service du groupe. Chacun peut en outre s'emparer tour à tour du rôle de leader en offrant au collectif sa propre histoire, elle-même riche de rencontres. La musique a rarement offert le spectacle d'une si belle synergie intergénérationnelle - les musiciens du collectif ont entre 30 et 70 ans - dévolue à une cause qu'on sait plus que jamais fondamentale en nos temps troubles, où paroles de haine et racisme se répandent à grande vitesse, menaçant de laisser des marques indélébiles dans les esprits. 'Un seul amour, un seul monde, un seul rêve, tous ensemble' - -Si par ses intentions 'People of Earth' s'inscrit dans la droite ligne de 'From Generation to Generation', il se caractérise par une évolution majeure dans la mesure où, pour l'essentiel, son répertoire fut composé à la faveur de tournées de Black Lives en Europe, en 2022 et 2023. Ils sont vingt-six au total pour ce disque, unis et désireux de faire ressentir au plus près le pouvoir de leurs musiques, traversées de colères et de révolte certes, mais dont il faut souligner aussi la dimension festive, le caractère lumineux et tout l'espoir qu'elles portent. Cette célébration universelle est ce qu'il convient d'appeler une réalisation. Lutte, unité, liberté et paix, un engagement parfaitement illustré par le graphisme de l'album signé Rebecca Meek, déjà à l'oeuvre sur 'From Generation To Generation'. On vibre à cette aventure sous les effets d'une force sous-jacente évoquant l'idée d'une communion des coeurs et d'une élévation des esprits. 'Une seule conscience'.
Cette musique est belle, sans doute est-elle même l'une des plus belles qui puissent se concevoir. Mais ne devrait-on pas plutôt dire 'ces musiques' ? Non, parce qu'on les reçoit comme une seule expression, parce que chaque composition est habitée d'une même et puissante dose d'humanité. Une musique, multiple et unique à la fois, qui transmet de fortes sensations. Elle pourra vous embuer les yeux de larmes, vous inviter à oeuvrer à un avenir meilleur ou à une prise de conscience. Ecoutez attentivement les mots de Black Lives : ils sont des alertes lancées au monde, au 'Peuple de la Terre'.
L'histoire d'amour racontée par Black Lives est en marche : dédiée à tous les enfants du monde, cette deuxième étape, toute en générosité et fièvre, est aussi une promesse pour les temps à venir. On brûle d'impatience de la vivre sur scène, au plus près des musiciens et de leur vibration. On veut aussi, dès à présent, connaître la suite.
---- Denis Desassis ---.

LP 24.49 €

Sur commande

Ajouter au panier
Birth Of The Cool

Davis Miles

0602547972972

De nouveau disponible au format vinyle, l'album mythique de Miles Davis avec l'arrangeur Gil Evans.

Un nonette révolutionnaire qui allait poser les bases du « cool jazz » avec en solistes Max Roach, Gerry Mulligan et Lee Konitz...

LP 22.99 €

Épuisé

vous souhaitez plus de renseignement sur cet article
contactez-nous
Phoenix

Grégory Privat , Chris Jennings , Tilo Bertholo

3521381580280

Après deux solos très intimistes, le pianiste et chanteur Grégory Privat revient avec PHOENIX, un album lumineux qui célèbre le cycle de la vie et le fait de renaître constamment de ses cendres. Une métaphore sur l'oiseau de feu qui se veut être la continuité de l'album SOLEY paru en 2020. On retrouve le contrebassiste Chris Jennings et le batteur Tilo Bertholo pour un trio hors du commun, vers un jazz spirituel entre pop
urbaine, chants créoles, et musique électronique.

2 LP 19.99 €

Sur commande

Ajouter au panier
Eden Beach Club

Laurent Bardainne , Tigre D'eau Douce

3521381588651

! La bande son d'une journée ensoleillée à l'Eden Beach Club !
Après le succès commercial et critique de l'album "Hymne au soleil" (avec deux titres affichant plusieurs millions de streams) Laurent Bardainne et Tigre d'Eau Douce défient les lois de l'attraction, visant au-delà du soleil avec pour cap, l'Eden, dans leur troisième album 'EDEN BEACH CLUB'.
Retour de leur formule débridée à succès entre groove lancinant, soul luxuriante, jazz flamboyant et volutes électroniques. Géographique ou musicale, plus aucune carte ne permet de localiser ce lieu d'éclectisme, chaque piste menant à une invitation à danser et à célébrer un moment.
Celui d'un coucher de soleil éternel, zébré d'électricité par Laurent Bardainne et Tigre d'Eau Douce.

2 LP 23.49 €

Sur commande

Ajouter au panier
Django !

Baptiste Herbin , André Ceccarelli , Sylvain Romano

3521383490037

Si la musique de Django Reinhardt a maintes fois été revisitée, ce fut souvent dans un périmètre familier, la guitare demeurant omniprésente. Pour ce tout nouvel opus, Baptiste Herbin glisse ses pas dans ceux du virtuose manouche en s'imposant un véritable défi: la formule du trio saxophone, contrebasse, batterie. Cette singulière configuration amène l'instrumentiste vers plus de liberté mais aussi plus de contraintes; si les accords ne sont pas joués comme tel, il faut plus encore les faire entendre. Ainsi sont rebattues les cartes, pour ne garder du guitariste que l'esprit, cette époustouflante spontanéité lyrique, et un langage d'improvisateur qui demeure aujourd'hui une référence absolue.
Pour ce nouvel album, Baptiste Herbin a, pour la première fois, fait appel à un directeur artistique. Il a trouvé en Daniel Yvinec un interlocuteur éclairé et stimulant, qui après l 'avoir entendu jouer un thème de Django lors d'une jam session, lui a soufflé le sujet de cet album. Ensemble, ils façonnent alors un répertoire qui dessine autour du guitariste un univers fascinant ; quelques - unes de ses compositions emblématiques habilement repensées, d'enivrantes valses musettes, auxquelles s'ajoutent un choro que lui dédie Herbin , le bouleversant hommage du pianiste John Lewis, et une relecture stupéfiante de "Night and Day" dans laquelle Baptiste reprend le solo original de Django harmonisé pour deux saxophones avec une élégance et un naturel qui confirment le bien fondé de l'entreprise.
Lors des sessions d'enregistrement, la musique sera reine. De Sylvain Romano émane un son de contrebasse profond et une clarté harmonique qui, naturellement, imposent l'essentiel. Quant à André Ceccarelli, c'est une signature incomparable, une vivacité folle et surtout un coeur énorme, qui s'offre tout entier à la musique. Livrés à l'infaillible attention du directeur artistique, ils vont ensemble creuser chaque version, allant parfois jusqu'à sept prises. A chaque nouvel essai, s'affinent le son, l'espace et les reliefs; les fulgurances sont mises en valeur par les silences qu'on leur oppose. Une confiance collective et un impressionnant lâcher prise font que le tout, chaque fois, est supérieur à la somme des parties.
Ainsi, dans la nudité du trio, rien ne manque et tout se montre limpide. Baptiste se révèle d'une exceptionnelle profondeur, son incomparable virtuosité faisant place à une expression libérée du toute volonté, qui révèle tel un diamant brut, l'essence de la musique. Nous redécouvrons ébahis, l'oeuvre de Django sous une nouvelle incarnation; authentique, collective et continuellement stimulante. Baptiste Herbin, sous son égide, devient lui-même un maître et s'envole vers des sommets d'inspiration fréquentés par les plus grands. Django! nous révèle ainsi un artiste au sommet de son art , et célèbre la naissance d'un trio d'exception.

CD 13.99 €

Sur commande

Ajouter au panier
Above The Laws

Ludivine Issambourg

3521381579697

Ludivine poursuit l'aventure 'OUTLAWS' en livrant un deuxième album intitulé 'ABOVE THE LAWS' sous la bannière du label Heavenly Sweetness. Ce nouvel opus propose cette fois-ci des compositions originales de Ludivine, empreintes de la tradition jazz funk 70's du label CTI, tout en intégrant quelques reprises soigneusement choisies.
Toujours passionnée par le mélange des techniques d'expression du jazz (l'improvisation, l'harmonie, les arrangements mélodiques...) et celles du funk (le groove prédominant de la section rythmique, la puissance d'une section cuivre...), Ludivine apporte une vision moderne et résolument actuelle du jazz, héritée des artistes majeurs de l'Acid Jazz (Jamiroquai, Incognito) et insufflée depuis quelques années par les nouvelles scènes anglaise (Kamaal Williams, Yussef Dayes, Nubiyan Twist...) ou américaine (Snarky Puppy...).
Par sa liberté, Ludivine Issambourg transcende les styles et délivre un son universel. Les deux pieds ancrés dans son époque et la tête dans le cosmos,elle continue d'illuminer le jazz ! (Jazz magazine).

LP 20.99 €

Sur commande

Ajouter au panier
Arsis Thesis

Médéric Collignon

3521383478226

« MÉDÉRIC COLLIGNON EST L'UN DES MUSICIENS LES PLUS DOUÉS,
CRÉATIFS ET ÉBOURIFFANTS DE SA GÉNÉRATION. » --- FRANCE INFO ---.
« LE PLUS INVENTIF DES TROMPETTISTES ACTUELS. » --- LE MONDE ---.
« L'ÉLECTRON LIBRE ! » --- LIBÉRATION ---.

« Enfin ! », serait-on tenté de crier à la face du monde, car après avoir anamorphosé et transfiguré Porgy And Bess de George Gershwin, les Directions in music de Miles Davis, le Kashmir de Robert Plant et de son alter ego Jimmy Page de Led Zeppelin, Robert Fripp et son King Crimson, sans oublier les BO cultes de Lalo Schifrin, Quincy Jones et David Shire, Médéric Collignon, qu'on savait depuis des lustres trompettiste, chanteur, scatteur, screamer et leader hors norme, dévoile donc enfin ses talents pas moins sidérants de compositeur avec "Arsis Thesis", disque-monde qui concentre en moins d'une heure les amours et les passions musicales (en faire une liste exhaustive serait un défi insurmontable) de cet homme-musique qui à la tête de son flamboyant Jus de Bocse augmenté de cors, flûtes, trombones, tubas, voix et tutti quanti a choisi d'inviter trois souffleurs quatre étoiles - Géraldine Laurent, Pierrick Pédron et Christophe Monniot - pour nous emmener dans une galaxie lointaine, très lointaine, à la recherche d'un temps qu'on croyait perdu, celui des inventions libres et sans complexes des années folles du jazz, temps dont il conjugue les vertus avec une énergie créative et une générosité sans limite qui font d'"Arsis Thesis" un disque intemporel et futuriste qu'on n'a certainement pas fini d'écouter en boucle. --- Fred Goaty, JAZZ MAGAZINE ---.

CD Dig. 13.99 €

Sur commande

Ajouter au panier
Outsider

Thomas Leleu , Laurent Elbaz , Kevin Reveyrand , Francis Arnaud , Jérôme Buigues , François Chambert

3521381580044

' Jouer d'un instrument singulier est une force ; celle de créer l'exception, de susciter la curiosité du public et de m'offrir la libératrice indépendance que je désire plus que tout.
Dans ce nouveau projet intitulé OUTSIDER, je continue de laisser libre court à mon imagination et de bâtir mon propre terrain de jeu, là où l'on n'attend pas un tubiste. Je poursuis ma route en rendant hommage aux chemins qui m'ont amené à la Musique. - - Ainsi, je nourris mon envie d'offrir de l'inédit avec cet instrument peu commun qui fait de moi, l'enfant du milieu classique, passionné par la pop, les rythmes latins et élevé au son de la variété : un Outsider.' Thomas Leleu
BIO : Élu à 24 ans 'Révélation soliste instrumental de l'année' aux Victoires de la Musique 2012, il est le premier tubiste de l'histoire à obtenir cette distinction.
Considéré comme 'l'un des plus grands tubistes du monde' (France Bleu), comparé au 'Mozart' de sa discipline, il est une star mondiale de la musique' (TMC, Yann Barthès).
Présent depuis 15 ans dans de nombreux médias (TF1, France 2, France 3, C8, Europe 1, TSF Jazz, Radio Classique, France Inter...) et sur les scènes du monde, 'il s'est très vite fait connaître dans le milieu du jazz. Souvent comparé à Ibrahim Maalouf : l'esprit est le même, le talent identique' (Ouest France).
Diplômé d'un 1er Prix au CNSM de Paris, lauréat de Concours Internationaux (Allemagne, Corée du Sud, Luxembourg), Thomas est nommé à 19 ans Tuba Solo de l'Orchestre de l'Opéra de Marseille. En 2018, il est ZDF/Arte 'Stars de demain» à Berlin. En 2019, il obtient 3 nominations à Opus Klassik (Allemagne).
'Il joue du tuba comme s'il était sur une scène de Rock' --- Anne Sinclair, Le Figaro ---.
'L'homme qui a imposé le tuba sur les scènes du Monde' --- Frédéric Taddéi, RT France ---.
'Il a su hisser son instrument à un degré encore jamais atteint, [...] Thomas est quelqu'un de généreux, actif et créatif.' Jean-François Zygel, --- France Inter ---.
'Thomas Leleu ensorcèle' --- Classic ---.

LP 20.99 €

Sur commande

Ajouter au panier