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Hard Rock / Heavy Metal

Hard Rock / Heavy Metal

15 390 produits trouvés

Back In Black

Ac/dc

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Avec les titres You Shook Me All Night Long, Shoot To Thrill et la chanson éponyme, c'est l'« album studio le plus vendu de tous les temps par un groupe ».

LP 20.99 €

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Highway To Hell

Ac/dc

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Qui peut résister à cette boule de feu compacte qui laisse l'auditeur sans répit ni repos tout au long de ces quelque 40 minutes bouillonnantes ? Combien de fois l'avons nous parcouru cet autoroute de l'enfer, pied au plancher, sans s'arrêter aux péages ? Au volant d'un pareil bolide, qui voudrait ralentir ? Aux commandes du dragster, Robert John « Mutt » Lange, donne des ailes à AC/DC qui s'en va conquérir le monde entier. Un courant chaud venu d'Australie transforme alors tous les kids du monde en kangourous épileptiques dont le seul désir est d'exploser la sono sur les riffs de Highway To Hell, Shot Down In Flames, Touch Too Much ou If You Want Blood You've Got It.
Sur la pochette Angus, sans équivoque, tient le diable par la queue, le cartable plein de riffs, la casquette encornée, arborant une moue provocatrice laissant apparaître les deux rangées de dents qui s'apprêtent à dévorer la planète.

LP 20.99 €

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72 Seasons

Metallica

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72 Seasons est le 12e album studio de Metallica, le premier depuis 'Hardwired... To Self-Destruct' en 2016. Produit par Greg Fidelman, James Hetfield et Lars Ulrich, cet album de 77 minutes, comprend 12 morceaux dont le single 'Lux Æterna'.

James Hetfield explique l'idée derrière le nom de l'album : «72 saisons. Les 18 premières années de notre vie qui façonnent notre vrai ou faux « moi ». Le concept selon lequel nos parents nous ont dit "qui nous sommes". Une façon d'être catalogué dans un type de personnalité. Je pense que ce qui est intéressant c'est l'étude continue de ces croyances fondamentales et la manière dont elles affectent aujourd'hui notre perception du monde. Une grande partie de notre expérience d'adulte est une reconstitution ou une réaction à ces expériences d'enfance. Être prisonniers de cette enfance ou libérés de ces chaînes que nous portons. »

2 LP 44.49 €

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IV

Led Zeppelin

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Le lancement des éditions Deluxe de Led Zeppelin, Led Zeppelin II et Led Zeppelin III en juin 2014 a démarré sur les chapeaux de roue avec le classement des trois albums dans le Top 10 du Billboard et des positions similaires atteintes dans les charts canadiens, français, allemands, japonais et britanniques. Le groupe s'est attelé aux rééditions de Led Zeppelin IV (le troisième album le plus vendu de l'histoire aux Etats-Unis) et Houses Of The Holy. Comme c'était déjà le cas pour les précédentes éditions Deluxe, ces deux albums ont été remasterisés par Jimmy Page.

LP 22.99 €

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II

Led Zeppelin

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Nouveau chef-d'oeuvre de la part de Led Zeppelin et véritable manifeste hard rock, dont cet album représente presque à lui tout seul les tables de la Loi, l'ABC du genre, qui va engendrer pléthore de vocations et notamment aux Etats-Unis, pays qui est traumatisé à la sortie de ce tour de force, fruit d'un superbe travail d'équipe. Ce disque vaut au groupe son premier numéro 1 outre-Atlantique et en Grande-Bretagne.

Le premier album avait été enregistré par un groupe dont les membres ne se connaissaient alors que très peu et qui n'avait pas encore tout à fait trouvé sa raison d'être. Là, ces hommes ont désormais plusieurs concerts à leur actif (ils tournent sans relâche) et ils ont pu s'évaluer, réellement se découvrir et trouver ce qu'ils peuvent jouer ensemble et comment le jouer. C'est donc littéralement durant leur temps libre, entre deux prestations live, qu'ils réalisent ce "Led Zeppelin II", dont le son a ainsi toute l'urgence et la férocité de leurs concerts. Ceux-ci, invariablement brillants, sont souvent pour eux l'occasion de tester leur nouveau répertoire.

Ainsi, le 9 mars 1969, ils jouent aux Maida Vale Studios de la BBC deux chansons, "What Is and What Should Never Be" et "Sunshine Woman", cette dernière devant rester inédite. Pleine d'astuces, "What Is and What Should Never Be" passe, elle, le test avec succès, et Page décide de la refaire pour le futur album en y ajoutant quelques effets, dont le fameux ping-pong sur la stéréo.

Le 26 avril, en concert au Winterland de San Francisco, ils interprètent en dernier rappel une déclinaison du "You Need Lovin'" de Muddy Waters, écrit par Willie Dixon et déjà abordé sur disque par les Small Faces (dont Plant est très fan) quatre ans auparavant. Page ayant trouvé là-dessus un riff en or massif, bégayeur et rentre-dedans, Plant en change les paroles, dont il fait une proclamation de sa virilité de jeune homme, que ses hormones démangent encore sérieusement. Désormais, cela s'appelle "Whole Lotta Love", qui devient un des classiques absolus du hard rock et, amputé de son célèbre "pont" où Page joue avec tous les boutons de la console, fait même l'objet d'un single, qui se classe numéro 4 aux Etats-Unis.

Début juin, ils sont de retour à Londres, où ils enregistrent aux Olympic Studios les versions définitives de "What Is and What Should Never Be" et de "Whole Lotta Love", chansons qu'ils présentent au public anglais dans une nouvelle séance pour la BBC, réalisée le 24 juin. Entre-temps, le 19 juin, ils ont fait un voyage-éclair à Paris pour l'émission de télévision Tous en scène, où ils ont clôturé leur mini-set avec une version de "Whole Lotta Love". Après leur prestation à la BBC (où ils ont joué une autre nouvelle chanson, la magnifique "Travelling Riverside Blues", qui est à son tour laissée de côté), ils se rendent aux Morgan Studios, où Ten Years After a l'habitude de travailler.

Là-bas, ils enregistrent le très moyen "Living Loving Maid (She's Just a Woman)", une chanson méchante, sur les groupies américaines entre deux âges, qui sera pourtant conservée pour l'album. Décidément moins inspirés, ils essaient dans la foulée "Sugar Mama", un boogie médiocre piqué à John Lee Hooker et que Page laisse vite tomber (en 1982, il songera à l'exhumer pour "Coda", mais les autres ont le bon goût de l'en empêcher). Heureusement, ils ont aussi sous le coude le magnifique "Thank You", une ballade presque médiévale, de grande classe, avec une guitare acoustique et un orgue très solennel. Romantique, Plant, qui, en quelques mois, a considérablement progressé en tant que parolier, la dédie à sa femme Maureen, certaines des formules poétiques qu'il emploie dans son texte venant du "Seigneur des Anneaux" de JRR Tolkien et Page y fait très distinctement des choeurs - sans vergogne, le guitariste et producteur "pompe" à nouveau pour l'arrangement, piquant à Traffic le final de son "Mr. Fantasy".

Mais c'est aux Etats-Unis, terre qui les inspire particulièrement, qu'ils écrivent et enregistrent le plus gros du disque, voyageant avec dans leurs bagages les masters des titres réalisés à Londres, n'hésitant pas à y faire des corrections ou des ajouts de dernière minute. Ils composent sur la route, les riffs étant trouvés lors des balances ou à l'hôtel, où Plant rédige aussi ses paroles. Ainsi, toujours avec "Le Seigneur des Anneaux" en tête, "Percy" (son surnom) a l'idée de "Ramble On", superbe chanson où il évoque certains des personnages de ce qui est alors son livre de chevet, comme pour beaucoup de hippies. C'est à New York que cet autre classique est mis sur bande, de même que le très macho "Heartbreaker", un festival Jimmy Page, avec un riff surpuissant, un pont dérivant du "Fall on You" de Moby Grape et un solo bien méchant et presque noisy. Aux studios Mirror Sound de Los Angeles, ils finalisent une reprise du "Killing Floor" de Howlin' Wolf (titre déjà abordé par Jimi Hendrix), à laquelle Plant ajoute quelques paroles prises au bluesman Robert Johnson. Ils connaissent bien cette chanson, puisqu'ils la jouent sur scène depuis leurs touts débuts, mais ils ont alors l'audace de la signer eux-mêmes et de la rebaptiser "The Lemon Song" : certains pressages du disque la créditeront à Howlin' Wolf tout seul, mais la majorité porte la signature de ces quatre petits voyous qui ne reculent décidément devant rien.

Peu de groupes peuvent alors s'enorgueillir d'avoir dans leurs rangs un batteur aussi complet et polyvalent que John Bonham, dont la frappe, à la fois lourde et agile, héritée des plus grands jazzmen, est l'arme secrète de Led Zeppelin. Il a donc droit à un morceau pour lui tout seul, basé sur son solo de concert, qu'il joue tous les soirs en le présentant comme "Pat's Delight" ("le délice de Pat", Pat étant le nom de sa femme). Il le rebaptise alors "Moby Dick" (allusion aussi bien au roman de Melville qu'au groupe Moby Grape), Page y ajoutant une intro et un riff "empruntés" au "Watch Your Step" de Bobby Parker - il en avait déjà fait une chanson, jouée par Led Zeppelin à la BBC mais restée inexploitée, "The Girl I Love She Got Long Black Wavy Hair". Outre le fait qu'il comporte un passage joué à mains nues, ce solo a pour originalité de n'être jamais barbant et de ne pas sonner prétentieux. L'idée n'est certes pas neuve (Ginger Baker, de Cream, avait déjà eu "Toad"), mais la virtuosité et la subtilité de Led Zeppelin font vraiment toute la différence ici, même si "Moby Dick" tournera à un certain moment au pensum sur scène.

Enfin, Willie Dixon, qu'on peut presque qualifier de cinquième membre de Led Zeppelin à ce moment-là, est à nouveau copié, sur "Bring It On Home", dont la première moitié est une imitation presque note pour note de la chanson du même nom, interprétée sur disque par Sonny Boy Williamson, Plant y prenant un accent de vieux paysan noir alcoolique. Discret mais toujours infaillible, John Paul Jones se déchaîne sur le final, nouvelle illustration de ce que peut faire Led Zeppelin à partir d'un blues classique, qui se transforme en un véritable ouragan sonore. Puisqu'il y a tout de même une justice en ce bas monde, à partir des années 90, sur toutes les rééditions de l'album, Dixon sera crédité non seulement sur "Bring It On Home", mais aussi sur "Whole Lotta Love". Mais qu'importe : après tout, ne dit-on pas des petits artistes qu'ils "copient" et des grands qu'ils "volent" ? Et là, Led Zeppelin vole, en effet : très loin et très haut.

2 LP 47.49 €

Sur commande
Live 92

Ac/dc

5099751283614

LP 30.99 €

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Led Zeppelin

Led Zeppelin

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Formé fin août 1968, le groupe de Jimmy Page, Robert Plant, John Paul Jones et John Bonham n'a pas d'autre nom que The New Yardbirds lorsque leur manager Peter Grant les envoie en tournée scandinave. Un soir, au Danemark, le micro de Plant tombe en panne. Il réussit malgré tout à se faire entendre au milieu des instruments ! Au terme de ces concerts, les musiciens s'apprécient malgré leurs différences (Page et Jones sont deux vieux briscards, requins des studios, tandis que Plant et Bonham font figure de provinciaux moins éduqués et expérimentés mais talentueux). Ils se trouvent aussi un nom : Led Zeppelin.

Réunis à Londres trois semaines durant, ils occupent les Olympic Studios loués aux frais de Jimmy Page et s'attaquent à une reprise de Muddy Waters composée par Willie Dixon, "You Shook Me", dont ils copient l'arrangement du Jeff Beck Group (valant à Page de se brouiller avec le guitariste). La voix de Plant est si aiguë qu'elle se confond avec le son de la guitare. Elle côtoie une autre chanson de Dixon (dûment crédité) reprise à Otis Rush, "I Can't Quit You Baby", qui fait toujours un malheur sur scène. Puis Plant et Page s'attaquent à la ballade folk "Babe I'm Gonna Leave You", découverte sur un disque de Joan Baez, réarrangée par le guitariste qui des années plus tard finira par en rendre le crédit à Anne Briggs. Essayant de la chanter avec une voix criarde, Plant constate qu'il vaut mieux la susurrer (au casque, entre deux couplets, on l'entend reprendre son souffle et ouvrir la bouche, moment rare et privilégié). L'alternance de la douceur et de la violence dans cette même chanson est une des originalités qu'apporte Led Zeppelin, la basse bondissante de John Paul Jones et les motifs de batterie de Bonham transcendant ce matériau.

Amoureux du premier album de The Band, ils envisagent de reprendre "Chest Fever", puis préfèrent composer une chanson dans l'esprit de celle-ci, "Your Time Is Gonna Come" (un peu l'ancêtre de "Thank You") où John Paul Jones excelle à nouveau à l'orgue et où Plant chante des paroles très dures envers la gent féminine - pour des raisons contractuelles, il n'est pas crédité sur le disque pour ses contributions, alors qu'elles ne sont pas négligeables. Plutôt que d'enregistrer le cheval de bataille scénique des Yardbirds, "Train Kept-a-Rollin'", il choisissent "I'm Confused" emprunté par Jimmy Page au chanteur folk Jake Holmes, auquel il rend son titre original, "Dazed and Confused", et en fait un morceau d'anthologie où la ligne de basse effrayante de Jones, la voix de banshee de Plant et la frappe tonitruante de Bonham se mélangent dans une orgie sonore de grande classe.

Désireux de montrer ses talents en soliste, Page copie ensuite note pour note "Back Water Side", un morceau du guitariste Bert Jansch (The Pentangle), et en fait sur le modèle du "White Summer" qu'il avait écrit à l'époque des Yardbirds une fantaisie indianisante nommée "Black Mountain Side", où le joueur de tablas Viram Jasani apparaît comme invité. Elle précède directement le formidable "Communication Breakdown", deux minutes vingt-sept de rage à l'état pur qui dérivent légèrement du "Nervous Breakdown" d'Eddie Cochran et qu'on a depuis surnommées le "My Generation" des seventies, ceci bien que la chanson ait été composée en 1968. Elle fait par la suite l'objet d'une parution en single en face B de "Good Times, Bad Times", composition la plus pop de l'album (avec d'affolants triolets de Bonham), qui ne bouleverse pas les charts et ne sera jamais jouée en entier lors des concerts, seule l'intro étant réutilisée.

Enfin, l'autre pot-pourri de Led Zeppelin sur scène, le fantastique "How Many More Times" (bâti sur un seul accord) est mis en final, idée une fois de plus brillante puisqu'on n'imagine aucun autre morceau pour clôturer l'album. Sur la pochette, Page se garde bien de mentionner les vrais auteurs du morceau, en l'occurrence Howlin' Wolf, dont le "How Many More Years" a été allègrement pillé, de même que la composition de Booker T. Jones "The Hunter", déjà reprise par Free sur "Tons of Sobs". Lors du pont, toujours désireux d'expérimenter, il frotte un archet de violon sur les cordes de sa guitare, une idée reprise à Eddie Phillips de The Creation et qu'il avait déjà appliquée au sein des Yardbirds. Il y glisse même un rythme de boléro réminiscent d'un passage d'Electric Ladyland de Jimi Hendrix et qui deviendra une sorte de figure imposée pour tous les groupes de hard rock.

Lors des dernières séances, Page apprend que les Rolling Stones cherchent un nouveau groupe à présenter lors de l'émission de télévision Rock'n'Roll Circus, qu'ils veulent tourner en décembre. Il fait alors parvenir une démo à Mick Jagger qui, toujours aussi perspicace, refuse Led Zeppelin ("trop de guitares !") et choisira à la place Jethro Tull... Page et Peter Grant n'en ont cure et, une fois la bande master multi-pistes de l'album complétée, ils se rendent à New York et présentent le fruit de leur travail à Ahmet Ertegün, directeur d'Atlantic Records. Enthousiaste, Ertegün sort immédiatement son carnet de chèques et fait rédiger un contrat que ses deux visiteurs s'empressent de signer. Le reste, comme on dit, appartient à l'Histoire.

Remasterisé, Led Zeppelin I est réédité en juin 2014 dans un double volume comprenant le concert du 10 octobre 1969 à l'Olympia de Paris.

Frédéric Régent - Copyright 2017 Music Story

LP 19.99 €

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Ultra Vomit et le Pouvoir de la Puissance

Ultra Vomit

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'Le Pouvoir de la Puissance' est le quatrième opus de l'orchestre Ultra Vomit, en seulement 25 ans d'existence ! Paru en l'An 2024, il contient 16 tubes et 1 bouse, d'un métal aussi puissant que peinard.

D'énormes riffs et un son massif (signé Fred Duquesne) seront à prévoir sur l'ensemble des 17 titres... Mais rassurez-vous, cette véritable bombe métallique sera aussitôt désamorcée par des "textes" d'une profonde affligeance, qui apporteront un peu de joie à cette existence en pleine crise existentielle.

Alors chers clients, pour votre bien, n'attendez plus ! Poncez cet opus et foncez nous rejoindre lors de nos galas, où nous pourrons enfin partager avec vous la Puissance du Pouvoir... de la Puissance !

LP 25.49 €

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Use Your Illusion I

Guns N' Roses

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Guns N’Roses dès sa formation en 1985 fit souffler un vent de fraicheur, et apporta une énergie débridée à la scène rock de Los Angeles. Après l’immense succès d’Appetite for Destruction, c’est avec Use Your Illusion 1 & 2 que le groupe a définitivement conquis le monde. Use Your Illusion 1 est certifié platine dans 19 pays et Use Your Illusion 2 est certifié platine dans 18 pays, grâce aux singles November Rain, Don’ Cry, et You Could Be Mine.
November Rain a dépassé le milliard de vues sur YouTube.

USE YOUR ILLUSION I 2CD Deluxe Edition
CD1: Album remasterisé. Pour l’occasion, November Rain a été réenregistré avec un orchestre de 50 musiciens.
CD2: 13 titres live jamais publiés, enregistré à Paris, Londres, Rio de Janeiro, New York & Las Vegas lors de la tournée Use Your Illusion en 1991/1992
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2 LP 26.99 €

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Iii

Led Zeppelin

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En plus de leur talent de compositeurs et d'instrumentistes, une des forces de Led Zeppelin est de toujours prendre une direction à laquelle personne ne s'attend. Ainsi de ce troisième album, à la tonalité majoritairement acoustique, qui est en son temps très incompris, mais a depuis gagné ses galons de classique.

Au tout début 1970, juste avant d'entreprendre une mini-tournée anglaise qui doit passer par le Royal Albert Hall de Londres, Jimmy Page et Robert Plant se rendent avec leurs compagnes respectives (Maureen Plant et Charlotte Martin) au Pays de Galles, dans un patelin où le chanteur avait passé des vacances dans son enfance : Bron-Yr-Aur. Ils occupent une petite ferme où il n'y a ni eau courante ni électricité, ayant tout simplement choisi de faire retraite. Ils sont alors presque obsédés par l'album "Liege and Lief" de Fairport Convention, audacieux mélange de folk anglais et de rock, qu'ils ont découvert avec ravissement. Lors d'une promenade, ils s'installent au bord d'un ravin et, munis d'une guitare sèche et d'un magnétophone, il écrivent une douce ballade aux paroles introspectives, "The Boy Next Door", qui deviendra "That's The Way", ainsi que les bases de plusieurs autres chansons, qui compteront parmi leurs plus inspirées.

Quelques semaines plus tard, après une remarquable série de concerts donnée aux Etats-Unis et sur le continent européen, ils investissent Headley Grange, dans l'Hampshire, un ancien asile de nuit complètement désaffecté. Ils louent le studio mobile des Rolling Stones, qu'ils garent à l'extérieur de la propriété, après avoir installé des micros un peu partout dans une grande salle. Ils y travaillent à leurs nouvelles compositions.

L'une d'elles, "Immigrant Song", chanson inspirée à Plant et Page par un tout récent périple en Islande et qu'ils ont testée pour la première fois sur scène au festival de Bath, est un assaut frontal, une tuerie, la rythmique ne faisant aucun cadeau, tout comme sur "Celebration Day", avec un Bonham déchaîné - quelques mois plus tard, l'intro de la chanson est effacée accidentellement au mixage, à la grande colère de Jimmy Page. Sur "Friends", ils font avec quelques accords un clin d'oeil à Crosby, Stills, Nash & Young tout en s'aventurant dans des gammes très indianisantes - une version de cette chanson sera même enregistrée deux ans plus tard à Bombay par Jimmy et Robert avec un orchestre local.

Une ballade déchirante écrite par Jimmy Page à l'époque des Yardbirds refait alors surface, "Knowing That I'm Losing You", que le guitariste renomme "Tangerine", où il couche un solo de toute beauté et laisse même un faux départ sur la bande. Histoire de ne pas être en reste, John Paul Jones sort une mandoline et un morceau folk autrefois enregistré par Leadbelly fait ainsi l'objet d'une relecture extraordinaire, "Gallows Pole", l'histoire d'un condamné à la pendaison qui tente de soudoyer son bourreau - leur culture musicale leur permet ce genre d'emprunt, d'autant qu'ils développent toujours avec maestria le potentiel du répertoire qu'ils abordent. Ensuite, ils recyclent un instrumental électrique à eux, jusque là inexploité, "Jennings Farm Blues" (inspiré par un traditionnel anglais) et en font "Bron-Yr-Aur Stomp", que Plant dédie... à son chien Strider. Ses talents étant moins sollicités, John Bonham joue alors sur tout instrument percussif qui ne soit pas une batterie, comme le tambour, le tambourin, voire les castagnettes !

Pour compléter l'album, deux autres studios anglais sont utilisés, ceux d'Olympic et Island : à Olympic, ils enregistrent l'impitoyable "Out on the Tiles", vaguement démarquée d'une chanson à boire que John Bonham a alors tout le temps à la bouche et dont la rythmique pachydermique est d'une efficacité absolue. Spontanément, un hommage est rendu au passage au chanteur Roy Harper (dont ils ont fait la connaissance au festival de Bath et pour lequel Jimmy Page assure des heures sup') avec "Hats off to (Roy) Harper", en fait un medley de plusieurs titres blues (dont le "Shake'em on Down" de Bukka White) que pour une fois, ils ne signent pas eux-mêmes. Notons qu'il existe une autre version de ce titre, avec un medley complètement différent.

Enfin, à Island, où Page réalise le mix final, ils couchent sur bande "That's the Way" et surtout le chef-d'oeuvre absolu "Since I've Been Lovin' You", qu'ils ont rôdé chaque soir en concert depuis janvier et qu'ils enregistrent en prise directe, John Paul Jones jouant en même temps sur son orgue la ligne mélodique et les basses. Tout ici est divin, de la voix de Plant, affolante de passion et de sensualité, jusqu'au solo de guitare de Jimmy Page, un des plus époustouflants qui soient, en passant par la batterie de Bonham (dont le pied de grosse caisse grince d'un bout à l'autre), qui forme sur plus de sept minutes un tapis rythmique d'un confort inégalé.

Si "Led Zeppelin III" reçoit à sa sortie un accueil négatif de la critique et fait un peu baisser la courbe des ventes du groupe, il a d'abord le mérite de prouver que ces hommes peuvent écrire des chansons plus réfléchies et sensibles que celles auxquelles ils avaient habitué leur public jusque-là. Quelques décennies plus tard, personne n'échappe à ce disque et c'est le principal.

Remasterisé, "Led Zeppelin III" est réédité en juin 2014 dans un double volume comprenant des prises alternatives et des chutes de studio.

Frédéric Régent - Copyright 2017 Music Story

LP 33.99 €

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...And Justice For All

Metallica

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À l'occasion de leur venue au festival Hellfest en juin prochain, redécouvrez le meilleur de Metallica en version vinyle :And Justice For All - Death Magnetic - Hardwired...To Self-Destruct - Kill 'Em All - Master Of Puppets - Reload - Ride The Lightning - St. Anger - Load - Metallica

2 LP 38.99 €

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Use Your Illusion II

Guns N' Roses

0602445117314

Guns N’Roses dès sa formation en 1985 fit souffler un vent de fraicheur, et apporta une énergie débridée à la scène rock de Los Angeles. Après l’immense succès d’Appetite for Destruction, c’est avec Use Your Illusion 1 & 2 que le groupe a définitivement conquis le monde. Use Your Illusion 1 est certifié platine dans 19 pays et Use Your Illusion 2 est certifié platine dans 18 pays, grâce aux singles November Rain, Don’ Cry, et You Could Be Mine.
November Rain a dépassé le milliard de vues sur YouTube.

USE YOUR ILLUSION II 2LP
Album remasterisé - pressage 180 grammes

2 LP 39.49 €

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Appetite for destruction

Guns'n'roses

0720642414811

'Appetite for Destruction' est aujourd'hui considéré comme l'un des plus grands albums de l'histoire du rock. L'album sera réédité avec de nombreux titres jamais publiés, dont l'inédit 'Shadow of Your Love'.
Guns N'Roses dès sa formation en 1985 fit souffler un vent de fraîcheur, et apporta une énergie débridée à la scène rock de Los Angeles. Le groupe a conquis le monde dès son premier album : 'Appetite for Destruction', qui s'est écoulé à plus de 30 millions d'exemplaires, grâce aux singles 'Sweet Child O' Mine', 'Welcome To The Jungle', 'Night train', et 'Paradise City'.

Edition Deluxe 2CD
L'édition Deluxe 2CD contient l'album remasterisé, une sélection des B-sides, des EPs, des Sound City Sessions de 1986 ainsi que Move To The City (1988 Acoustic Version) tiré de sessions de the GN'R Lies, et Shadow Of Your Love.

Edition 2 vinyles audiophile 180 grammes
L'édition 2 vinyles audiophile 180 grammes contient l'album remasterisé en 192kHz 24-bit, une pochette gatefold 3 volets, un hologramme du logo GNR sur la face 4, et un coupon de téléchargement

Edition CD remasterisé
L'édition CD contient l'album remasterisé

LP 22.99 €

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Queen II

Queen

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Queen II marque le début du groupe sous la forme dans laquelle nous le connaissons. C'est la première fois qu'on entend les overdubs à multi -pistes, les harmonies et les styles musicaux variés (ballades, folk, blues, thrash metal, pop et rock, tout y est). On y trouve aussi leur premier tube « Seven Seas of Rhye », qui donna lieu à la première de leurs nombreuses appariti ons à l'émission musicale Top of the Pops.

LP 29.49 €

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News of the world

Queen

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News Of The World sorti en 1977 est à ce jour l'album de Queen le plus vendu grâce aux incontournables We Will Rock et We Are The Champions.

LP 29.49 €

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Songs For The Deaf

Queens Of The Stone Age

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A la séparation de Kyuss en 1995, Queens Of The Stone Age prend forme à l'initiative d'un Josh Homme préparant en grande pompe ce que sera son prochain groupe. Pour se faire il s'entoure d'une petite meute de musiciens déjà bien en place sur la scène Rock / Stoner, comme le batteur Matt Cameron (Soundgarden / Pearl Jam), le bassiste Van Conner (Screaming Trees) ou le guitariste John McBain (Monster Magnet). Tout ce beau monde se retrouvera lors d'un EP préparant définitivement la fin des Kyuss et dans lequel on peut entendre des titres du groupe enregistrés avant sa séparation et les premiers morceaux des QOTSA.

" Le miracle " aura enfin lieu en 1998 avec la sortie du premier opus des Queens Of The Stone Age, pour lequel Josh Homme aura déjà commencé les grandes manoeuvres en se séparant des McBain et Cameron pour se retourner vers une vielle connaissance croisée lors des années Kyuss, le batteur Alfredo Hernandez.

Accueilli comme il se doit par le microcosme des amateurs de " Stoner Rock " il n'en faut pas plus à Josh Homme et ses acolytes pour récidiver 2 ans plus tard avec l'énorme " Rated R ", qui installera définitivement les Queens Of The Stone Age sur le trône de patron du genre laissé vacant par Kyuss

Troisième album des Queens Of the Stone Age, "Song For The Deaf" va concrétiser la mainmise du groupe sur la scène Rock du début du 21e siècle, et placer sur orbite quelques-uns des classiques qui introniseront définitivement le groupe. Les hits " No One Knows ", " First It Giveth ", " Gow With The Flow " ou le génialissime " Another Love Song ", dont les arrangements Pop semblent sortir d'un album des Easybeats ou autre Yardbirds, finissent de convaincre les plus sceptiques et d'imposer le groupe au plus grand nombre.
A noter la présence de l'ex Nirvana et leader des Foo Fighters, Dave Grohl, qui apporte avec lui sa frappe puissante et précise, aux rythmes frénétiques de cet album. L'apport de Mark Lannegan et de Nick Oliveri, déjà présent sur " Rated R ", se fait de plus en plus remarquable et contribue à l'impact des compositions toujours aussi surprenantes d'un Josh Homme au sommet de son art.
Sur cette réédition en vinyle 180 grammes, redécouvrez l'album qui fera des Queens Of The Stone Age le groupe le plus important du Rock des années 2000 et de Josh Homme le génie que l'on connait aujourd'hui.

2 LP 38.99 €

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Machine Head

Deep Purple

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Pionniers d'un Hard Rock aux cotés de Led Zepplin et autres Black Sabbath, Deep Purple va dynamiter le Rock en proposant des riffs ravageurs accompagnés de l'orgue du fantasque Jon Lord.

Cette période verra l'alternance des 2 plus grandes voix de l'époque avec Dio. Ian Gillan pour commencer et David Coverdale qui apportera avec lui une tessiture vocale plus blues. A ne manquer sous aucun prétexte!

LP 20.99 €

Épuisé
Greatest Hits

Guns N' Roses

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Pour la première fois disponible en vinyle le Greatest Hits de Guns N'Rose. La compilation comprend Shadow Of Your Love le dernier hit du groupe sorti en 2018 dans le coffret Appetite For Destruction: Locked N' Loaded.

2 LP 38.99 €

Épuisé
The Number Of The Beast

Iron Maiden

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Pour célébrer le 40e anniversaire du troisième album studio d'IRON MAIDEN, 'The Number of the Beast', sortira en format cassette le 18 mars 2022. (réalisée à partir des ""remasters"" de 2015)
Sorti à l'origine le 22 mars 1982, l'album était le premier de Maiden à figurer en tête du classement des albums britanniques et il leur a également donné leur premier single dans le top 10 britannique lorsque 'Run to the Hills' a atteint la 7ème place la première semaine de mars de cette année-là. C'était aussi le premier album de Maiden à présenter Bruce Dickinson au chant.'

Avec sa pochette légendaire cultivant un satanisme bon enfant (Eddie, la mascotte maléfique du groupe en marionnettiste manipulant le diable), les lignes de basse remarquables de Steve Harris et ses breaks divers et variés, The Number Of The Beast ouvre vaillamment une trilogie puissante et lyrique (Piece Of Mind en 1983 et Powerslave en 1984). Ce troisième album d'Iron Maiden, pièce maîtresse du renouveau du hard rock britannique, recèle de nombreux classiques : "The Prisoner" (inspiré de la série télé du même nom), le redoutable "Run To The Hill" et bien sûr le morceau éponyme où la voix haut perchée de Bruce Dickinson (tout juste engagé à l'époque) fait merveille.

LP 22.99 €

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Made in Japan

Deep Purple

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Avec Led Zeppelin et Black Sabbath, Deep Purple forment la sainte trinité du hard rock britannique au début des années 1970. Avec plus de 100 millions d'albums vendus, Deep Purple est devenu l'un des groupes les plus influents de l'histoire. Made In Japan a été enregistré les 15, 16 et 17 août 1972 à Osaka et à Tokyo. Cet album, aujourd'hui considéré comme un classique de Deep Purple, voire leur meilleur album, était à l'origine destiné uniquement au marché japonais. Il figure régulièrement dans le Top 10 des meilleurs albums live de tous les temps.

LP 146.99 €

Épuisé
Greatest Hits

Bon Jovi

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2 LP 51.49 €

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(pronounced 'leh-'nerd 'skin-'nerd)

Lynyrd Skynyrd

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Souvent abrégé "Pronounced", "(pronounced 'leh-'nérd 'skin-'nérd)" est le premier album du groupe américain Lynyrd Skynyrd, sorti en août 1973.
Produit par Al Kooper, il contient entre autres "Free Bird" et "Tuesday's Gone", deux des chansons les plus célèbres du groupe.

LP 24.49 €

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Power up

Ac/dc

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Le dernier album d'AC/DC, sorti en novembre 2020, était le premier depuis six ans. Acclamépar les fans et la critique, il s'est classé en tête des ventes dans 21 pays, et la tournée européenne qui a suivi a permis au groupe de se produire devant plus d'un million de fans..

Pour honorer les 50 ans de règne d'AC/DC en tant que plus grand groupe de rock and roll au monde, le catalogue du groupe sera disponible sous forme de vinyles dorés.
Chaque vinyle en édition limitée est accompagné d'un tirage 12 x 12 pouces spécifique à l'album, avec la nouvelle pochette d'AC/DC 50, à encadrer.

LP 31.99 €

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Lost Demos

Linkin Park

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Version vinyle standard de la compilation de Faces B et raretés enregistrées lors des sessions de l'album 'Meteora'. Inclus le tube "Lost"

Lost Demos de Linkin Park est une compilation de 14 titres de chansons entièrement réalisées et de travaux en cours qui ont été enregistrés avant et pendant les sessions de leur deuxième album historique 'Meteora'.
Bien que le titre de l'enregistrement inclue le mot « démos », les trois premiers morceaux sont des chansons qui ont été complétées pendant les sessions d'enregistrement de 'Meteora' mais qui n'ont pas été incluses sur l'album final. Les favoris des fans « Lost », « Fighting Myself » et « More The Victim ». complètent le tiercé trio de trésors de studio découverts.

LP 28.49 €

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