Classique Symphonie

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Joe Hisaishi in Vienna: Symphony No. 2 - Viola Saga

Joe Hisaishi

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Deutsche Grammophon est ravi d'annoncer la sortie à Vienne de Joe Hisaishi, le deuxième album du compositeur, chef d'orchestre et pianiste japonais de renommée mondiale et primé à plusieurs reprises pour le Yellow Label.

Joe Hisaishi est principalement connu pour sa musique de film, en particulier ses collaborations avec le créateur du Studio Ghibli Hayao Mayazaki sur des films tels que Le Voyage de Chihiro, Princesse Mononoké et Mon voisin Totoro. À Vienne il présente deux enregistrements en première mondiale : la Symphonie n°2, capturée en direct au Musikverein avec le Wiener Symphoniker et Viola Saga, avec le soliste Antoine Tamestit.

2 LP 38.99 €

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Cinéma

Alexandre Tharaud

0190296130922

LE CÉLÈBRE PIANISTE FRANÇAIS SUBLIME 50 CHEFS-D'OEUVRE DU 7È ART. LA LISTE DE SCHINDLER - UN ÉTÉ 42 - AMÉLIE POULAIN - LE PARRAIN - LES CHOSES DE LA VIE - CINEMA PARADISO - LE MÉPRIS - FURYO - LES VALSEUSES - LE GUÉPARD - UN ÉLÉPHANT ÇA TROMPE ÉNORMÉMENT... AVEC VANESSA PARADIS, CAMÉLIA JORDANA, SABINE DEVIEILHE, MICHEL PORTAL, NEMANJA RADULOVIC... UN DOUBLE ALBUM EXCEPTIONNEL : 1CD PIANO & ORCHESTRE + 1CD PIANO SOLO & GUESTS.
Pour son nouvel album événement, le pianiste Alexandre Tharaud, grand amateur de cinéma, a choisi le monde si évocateur des musiques de films. Il rend hommage aux grands musiciens du 7e Art qui ont accompagné sa vie : Michel Legrand (Un été 42), John Williams (La liste de Schindler), Vladimir Cosma (Un éléphant ça trompe énormément), Ennio Morricone (Cinéma Paradiso), Philippe Sarde (Les Choses de la vie), Nino Rota (Le Parrain, 8 ½), Georges Delerue (Le mépris)... Toute l'émotion des plus belles musiques de films dans un double album exceptionnel. Avec les participations de Vanessa Paradis, Camélia Jordana, Sabine Devieilhe, Michel Portal, Nemanja Radulovic, l'Orchestre de l'académie Sainte-Cécile de Rome, Antonio Pappano. Un monde sonore bouleversant avec ou sans image !

« À douze ans, je jouais en secret les musiques de certains films dès que je rentrais de mes leçons du conservatoire. Elles ne m’ont plus quitté », s’enthousiasme le pianiste que l’on connaissait poète, romantique, féru de chansons et de théâtre, et qui partage, aujourd’hui, sa passion cinéphile.
Alexandre Tharaud présente les musiques de film de sa vie, avec des arrangements des grandes pages d'Ennio Morricone (Cinéma Paradiso, La Banquière), Vladimir Cosma (L'As des as, Le Grand Blond avec une chaussure noire), John Williams (La Liste de Schindler), Michel Legrand (Les Demoiselles de Rochefort, L'Été 42), Philippe Sarde (Le Chat, Les Choses de la vie), Gabriel Yared (L'Amant), Claude Bolling (Borsalino), Francis Lay (Un homme qui me plaît)...

LP 28.49 €

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Beethoven For Three: Symphony No. 4 And Op. 97 "Archduke"

Emanuel Ax , Leonidas Kavakos , Yo-Yo Ma ,

0196588816420

Beethoven for Three: Symphony No. 4 and Op. 97 "Archduke" d'Emanuel Ax, Leonidas Kavakos, et Yo-Yo Ma sortira chez Sony Classical. Comme les deux précédents enregistrements de Beethoven for Three réalisés par les artistes, ce nouvel enregistrement repense la distinction traditionnelle entre le répertoire de chambre et le répertoire orchestral, en associant l'inoubliable trio Archduke à l'une des symphonies les plus variées du compositeur, réarrangée avec soin pour piano, violon et violoncelle par Shai Wosner. Beethoven pour trois : Symphonie n° 4 et opus 97 "Archduke" est le dernier chapitre de l'exploration permanente par trois amis autour de l'oeuvre novatrice de Beethoven et de ce que cela signifie pour les musiciens et le public
d'aujourd'hui.

CD 18.49 €

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Mozart Symphonies

Tarmo Peltokoski

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Tarmo Peltokoski est le plus jeune chef d'orchestre signé chez Deutsche Grammophon. A l'âge de 24 ans, le phénomène finlandais acclamé par la critique fait ses débuts discographiques en dirigeant trois chefs-d'oeuvre de Mozart dont il déclare : « C'est un luxe de jouer Mozart avec la Deutsche Kammerphilharmonie Bremen, et enregistrer ces trois symphonies est un rêve devenu réalité ».

Peltokoski a été nommé "premier chef invité" par la Deutsche Kammerphilharmonie Bremen en janvier 2022, ce qui fait de lui le premier chef à occuper ce poste en 42 ans d'histoire de l'orchestre. En décembre 2022, il a été nommé directeur musical de l'Orchestre national du Capitole de Toulouse, en prenant effectivement les rênes en septembre 2024.

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Rimsky-Korsakov: Scheherazade, Moussorgski: Une Nuit sur Le Mont Chauve (1867 & 1880)

Antonio Pappano , Orchestra Dell'accademia Nazionale Di Santa Cecilia

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'Shéhérazade' de Rimsky-Korsakov et 'Une Nuit sur le Mont Chauve' de Moussorgski sont deux des oeuvres les plus populaires du répertoire russe. Sir Antonio Pappano cherche donc à consolider les liens qui les unissent en les programmant ensemble.
Il nous offre également la possibilité d'entendre deux versions rares de La nuit sur le Mont Chauve de Mussorgsky. L'une est pour orchestre (1867) et l'autre pour orchestre et choeur (telle que conçue pour l'opéra "The Fair at Sorochyntsi" (1880).

Cette deuxième version n'a jamais été jouée de son vivant en raison de son caractère très atypique pour l'époque.

Moussorgski (1839-1881) et Rimski-Korsakov (1844-1908) étaient tous deux membres du groupe de compositeurs russes connus sous le nom de Les Cinq ou La Grande Poignée (les autres étaient Borodine, Balakirev et Cui). Rimski-Korsakov, un musicien très sophistiqué, a reconnu le talent surprenant et l'originalité de son collègue bourru et non-conformiste, dont les oeuvres semblaient un défi pour l'establishment musical. Après la mort prématurée de Moussorgski, Rimski-Korsakov espérait assurer un avenir à deux de ses partitions les plus marquantes - l'opéra Boris Godounov et le poème symphonique La Nuit sur le mont chauve - en les retravaillant, les rendant plus attrayantes sur le plan conventionnel et plus facilement accessibles. Rimski-Korsakov a écrit : « Ma conscience sera en paix, car j'ai fait pour sa musique et sa mémoire tout ce que j'étais capable de faire et que je devais faire par devoir. »
La version de Rimsky-Korsakov de 'Night on Bald Mountain' (Une Nuit sur Le Mont Chauve) reste populaire, mais elle ne figure pas sur cet album. Au lieu de cela, le programme propose deux itérations différentes de l'oeuvre de Moussorgski lui-même. La première, une version purement orchestrale, fut écrite dans les années 1860. Il s'inspire d'une pièce perdue, La Sorcière de Georgi Mengden, et dépeint un sabbat de sorcières. Quelques années plus tard, vers 1880, Moussorgski la révisa, créant une oeuvre pour orchestre, choeur d'adultes, choeur d'enfants et chanteur soliste (sur cet enregistrement la basse bulgare Dejan Vatchkov). Il s'agit d'un épisode de son opéra La Foire de Sorochyntsi, basé sur une pièce de Nicolas Gogol : Satan apparaît avec ses hordes diaboliques aux heures nocturnes de la Saint-Jean, à l'époque du solstice d'été. Moussorgski n'a jamais achevé La Foire de Sorochyntsi et cette deuxième version de 'La Nuit sur le Mont Chauve' a été orchestrée par Vissarion Chebalin, qui a réalisé une édition de l'opéra en 1930.

Comme le dit Antonio Pappano : « C'est un choc, après avoir été habitués à l'édition capitonnée de Rimski-Korsakov de La 'Nuit sur le Mont Chauve', d'entendre cette musique orchestrée presque squelettique.... Les sons ne se mélangent pas et les rythmes surgissent simplement d'une manière différente. Le manque habituel de sophistication dans l'écriture de Moussorgski crée un mordant très inhabituel pour l'époque où cette musique a été composée.... La façon dont il traite les gestes rythmiques est presque une préfiguration de Stravinsky... Les harmonies de Moussorgski sont étonnamment anticonformistes pour l'époque. Surtout quand il écrit des blocs d'accords, ils sont étroitement liés à la musique de l'Église orthodoxe russe... C'est dépouillé et sans fioritures, avec une crudité absolue... C'est comme si la franchise sans fard de sa musique reflétait sa propre musique brute et difficile. caractère dans la vie. »
En revanche, la suite symphonique irisée Schéhérazade de Rimski-Korsakov, qui raconte quatre contes des Mille et une nuits, est, selon les mots d'Antonio Pappano, « une superbe pièce maîtresse pour l'orchestre ». Il ajoute que « c'est techniquement très difficile, tout comme musicalement pour le chef d'orchestre qui doit transmettre le sens de la narration de manière convaincante... C'est plein d'images picturales... Il y a souvent des textures de musique de chambre dans Shéhérazade... Elles séduisez l'oreille de l'auditeur - quel contraste avec Moussorgski ! Mais bien sûr, il faut un orchestre de premier ordre pour obtenir ces effets. C'est surtout dans les moments les plus transparents et chantants de la partition que la qualité de l'orchestre est vraiment déterminante. Les musiciens d'orchestre italiens sont connus pour leur sonorité et leur style de chant, je trouve donc cette pièce idéale pour l'Orchestre de Santa Cecilia.

CD 17.49 €

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Death Wish Blues

Samantha Fish , Jesse Dayton

0888072485723

La révélation blues-rock Samantha Fish et le guitariste-producteur Jesse Dayton unissent leurs forces pour leur premier album commun 'Death Wish Blues', supervisé par Jon Spencer (Jon Spencer Blues Explosion).

Enregistré en dix jours dans un studio de Woodstock, 'Death Wish Blues' offre un mélange détonant de blues, de soul, de funk, de garage, d'énergie punk et de rock'n'roll brut. Samantha Fish et Jesse Dayton partagent également les voix et les parties de guitare d'un album dont les contours frondeurs n'excluent pas pour autant la sensibilité de l'écriture et de l'interprétation.

LP 21.99 €

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Neujahrskonzert 2024 - New Year's Concert 2024 - Concert du Nouvel An 2024

Christian Thielemann , Wiener Philharmoniker

0196588589713

Peu de concerts dans le monde sont attendus avec autant d'enthousiasme que le concert du Nouvel An à Vienne. Sous la direction de Christian Thielemann, l'Orchestre philharmonique de Vienne inaugure la nouvelle année par un concert dans la magnifique salle dorée du Musikverein de Vienne.
Après 2019, le concert du 1er janvier marque la deuxième fois que Christian Thielemann dirige ce prestigieux événement. Le programme de cette année comprend un total de 9 premières du Jour du Concert du Nouvel An, parmi lesquelles de la musique de la famille Strauss et de ses contemporains. Pour la première fois, de la musique d'Anton Bruckner figurera au programme, en hommage au 200e anniversaire de la naissance du compositeur en 2024.
Le concert annuel du Nouvel An à Vienne est un événement majeur depuis plus de huit décennies, c'est-à-dire depuis 1939. Il est retransmis à la télévision et à la radio et touche des millions de téléspectateurs dans plus de 90 pays à travers le monde, Le concert a déjà été dirigé par des maestros de renommée mondiale tels que Herbert von Karajan, Lorin Maazel, Claudio Abbado, Carlos Kleiber, Zubin Mehta, Riccardo Muti, Nikolaus Harnoncourt, Seiji Ozawa, Mariss Jansons, Franz Welser-Möst, Gustavo Dudamel et bien d'autres encore.
En tant qu'ambassadeurs musicaux de l'Autriche, les Wiener Philharmoniker adressent aux gens du monde entier des voeux de bonne année dans un esprit d'espoir, d'amitié et de paix, grâce à une musique vivante et légère, mais aussi nostalgique et profonde, tirée du vaste répertoire de la famille de Johann Strauss et de ses contemporains.

LP 45.99 €

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I Balconi

A Filetta , Jean-Claude Acquaviva , François Aragni , Jean-Do Bianco

3770001243139

DEPUIS 1978, L'ENSEMBLE A FILETTA EST UN DES GROUPES PHARE DU CHANT POLYPHONIQUE.
"L'ÉMOTION A FILETTA est de retour." --- LE MONDE ---.
La musique d'A Filetta est une traversée... On pourrait dire qu'il s'agit d'une proposition vocale polyphonique contemporaine exigeante, audacieuse, issue d'une puissante tradition orale. Le répertoire aujourd'hui produit par ce sextuor vocal, est un fidèle reflet de ce qu'est, depuis le début des années 80, sa marche en avant : une trajectoire esquissant un mouvement initié dans une oralité séculaire et s'affirmant dans les méandres d'une écriture décomplexée et affranchie de toute obligation filiale ; s'y côtoient des chants sacrés ou profanes aux influences diverses, des musiques de film de Bruno Coulais, des compositions pour des chorégraphies de Sidi Larbi Cherkaoui, des extraits du choeur d'une tragédie antique ou encore des pièces issues d'un requiem commandé par le festival de Saint-Denis.
" DE PAR SA VISION ARDENTE ET PASSIONNÉE DU CHANT SACRÉ ET PROFANE, A FILETTA EST L'UN DES PLUS SOMPTUEUX GROUPES DE POLYPHONIE CORSE ET BIEN AU-DELÀ." ----TÉLÉRAMA ---.

" A FILETTA est devenu l'un des premiers groupes patrimoniaux de la tradition corse grâce à sa ténacité, son savoir de la polyphonie corse et surtout son renouvellement, son ouverture du répertoire insulaire aux vents du large. " --- LIBÉRATION ---.

" On cède au plaisir simple et à la beauté apaisée de ces harmonies épurées." ----TÉLÉRAMA ---.

" Les voix d'A FILETTA parlent à la peau aussi bien qu'à l'oreille. Le groupe vocal A FILETTA chante l'âme de son île avec un talent universel. " --- L'EXPRESS ---.

" Loin de figer la partition, la polyphonie du groupe trouve au contraire sa force dans la vie et l'émotion suscités par le travail des timbres des voix de chacun de ses membres . Sons gutturaux , musicalité nasale de certaines syllabes, mélange des intonations (...) Tout l'art des chanteurs d'A FILETTA se trouve renforcé par une harmonie complexe dont ils ont le secret. " --- L'HUMANITÉ ---.

LP 19.99 €

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Enescu: Symphonies Nos. 1-3; 2 Romanian Rhapsodies

Orchestre National De France

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Le chef d'orchestre Cristian Macelaru, lauréat d'un GRAMMY et directeur artistique du Festival George Enescu, et son Orchestre National de France sont les parfaits ambassadeurs des oeuvres symphoniques de George Enescu (1881-1955).

Si les "Rhapsodies roumaines" figurant sur cet album (notamment la n°1) ont acquis une plus grande célébrité, les trois symphonies restent à découvrir comme de véritables pièces maîtresses du répertoire symphonique. Enescu, un talent multiple, était compositeur et violoniste virtuose, entre autres professeur de Yehudi Menuhin, et a vécu en Roumanie, aux États-Unis et en France. Inspiré par l'héritage musical de son pays natal, il a créé une oeuvre totalement unique. Pablo Casals l'a qualifié de "musicien le plus étonnant depuis Mozart".

CD Box 26.99 €

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Symphonie n° 3 "Eroica" - Ouverture Coriolan

Iván Fischer , Budapest Festival Orchestra

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Poursuivant son cycle de symphonies de Beethoven avec l'Orchestre du Festival de Budapest, Ivan Fischer présente la Symphonie n° 3 "Eroica" associée à l'Ouverture de Coriolan. Ces oeuvres phares du répertoire symphonique illustrent la façon dont Beethoven écrit non seulement de manière dramatique, mais aussi profondément lyrique. Le processus d'enregistrement du cycle par Fischer a été particulièrement long, puisqu'il a d'abord insisté pour jouer et tourner la musique avec son remarquable orchestre avant de s'engager dans un enregistrement en studio. Les précédents enregistrements comprenaient les Symphonies n° 1, 4, 5, 6 et 7 de Beethoven. Ils ont été largement salués, The Guardian déclarant que "l'interprétation de la Septième compte, sans aucun doute, parmi les plus grandes jamais enregistrées. Tout à fait convaincant".

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Bruckner : Symphonie n° 5

Lahav Shani , Rotterdam Philharmonic Orchestra

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A la direction de l'Orchestre philharmonique de Rotterdam, Lahav Shani nous dévoile sa version de la "Symphonie No. 5" du compositeur autrichien Anton Bruckner dont nous célébrons cette année le bicentenaire. Les auditeurs pourront découvrir Bruckner sous un autre angle, avec une riche palette sonore "à la Rembrandt", marque signature de Lahav Shani. Le jeune chef a découvert la musique de Bruckner alors qu'il était jeune contrebassiste en Israël. Il admire son architecture symphonique grandiose, mais aussi son atmosphère et sa vision.
"Sa musique donne l'impression non seulement de regarder en arrière et d'englober l'histoire de la musique, mais aussi d'envisager l'avenir - en regardant non seulement ce que Wagner faisait à cette époque, mais aussi ce que Mahler et même Schoenberg allaient faire".

CD 17.49 €

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Zigman: Émigré

Shanghai Symphony Orchestra

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'Émigré' est un projet de coopération entre l'Orchestre symphonique de Shanghai, l'Orchestre philharmonique de New York, Long Yu et Deutsche Grammophon. Soigneusement élaboré sur une période de cinq ans, ce drame musical a été composé par Aaron Zigman sur un livret signé par le lauréat du prix Pulitzer Mark Campbell, avec des textes supplémentaires de Brock Walsh.

Inspirée de faits réels, l'oeuvre aborde un chapitre peu connu de la Seconde Guerre mondiale : l'accueil par les habitants de Shanghai de réfugiés juifs de l'Europe nazie dans les années 1930. Il y aurait eu 30 000 Juifs qui ont fui l'Europe pour se réfugier à Shanghai. Dans son essence, 'Émigré' raconte une grande histoire d'amour et de perte.

CD 22.99 €

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Symphonie n° 9

Tonhalle-Orchester Zürich , Paavo Järvi

3701624510681

Après les Symphonies Nos. 7 (ALPHA932, Diapason d'Or) et 8 (ALPHA987, couronné «meilleur enregistrement symphonique de l'année» aux International Classical Music Awards), Paavo Järvi et le Tonhalle-Orchester Zürich concluent leur hommage à Bruckner, dont on célèbre le bicentenaire de la naissance le 4 septembre 2024, par cet enregistrement de sa 9e symphonie. L'histoire de l'orchestre est étroitement liée à Bruckner, puisque c'est sous la direction de Richard Strauss qu'on entendit pour la première fois en Suisse une de ses symphonies en 1903. "Avec sa grande tradition classique et romantique, le Tonhalle-Orchester Zürich se prête idéalement à Bruckner, ce compositeur central pour les formations symphoniques modernes" dit Paavo Järvi. Le compositeur autrichien écrit cet adieu en musique (Bruckner note quelque part sur la partition "l'adieu à la vie") au soir de sa vie, la légende disant même qu'il aurait encore travaillé sur sa symphonie le jour de sa mort.

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Dvorak: Symphony n° 9, "From The New World" - "American Suite"

Nathalie Stutzmann , Atlanta Symphony Orchestra

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Natalie Stutzmann nous présente son nouvel enregistrement à la tête de l'Orchestre symphonique d'Atlanta dans des interprétations de la Symphonie n° 9 "Nouveau monde" et de la "Suite américaine" de Dvorak. Formée par le maestro finlandais Jorma Panula, Stutzmann a également bénéficié des conseils de chefs tels que Simon Rattle et le regretté Seiji Ozawa. Elle occupe actuellement des postes importants en tant que directrice musicale de l'Orchestre symphonique d'Atlanta et principale chef invitée de l'Orchestre de Philadelphie. "Nathalie est une véritable perle. Tant d'amour, d'intensité et de technique pure", déclare Simon Rattle.

CD Dig. 17.49 €

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Sinfonia

Josep Pons , Bbc Symphony Orchestra , Matthias Goerne

3149020218020

« Il me semble que Mahler a à sa charge toute l'histoire
de la musique... », écrivait Berio en 1978, soit dix ans
après avoir livré ce chef-d'oeuvre absolu qu'est Sinfonia.
Il faut dire que son troisième mouvement en forme de
patchwork est un monument érigé à la gloire du chantre
post-romantique du Knaben Wunderhorn, mais aussi
des grands symphonistes de l'histoire. Encore quelques
années de plus et Berio orchestrerait d'autres lieder du
Cor merveilleux de l'enfant (laissés par Mahler pour piano
et voix)... comme s'ils avaient été écrits à l'époque des
Kindertotenlieder ! Un écrin symphonique à la mesure
d'une grande voix de baryton - celle de Matthias Goerne
par exemple...

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Gershwin Rhapsody

Jean-Yves Thibaudet

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our célébrer la création de Rhapsody in Blue en 1924, le pianiste français Jean-Yves Thibaudet publie l'album 'Gershwin Rhapsody' en collaboration avec Michael Feinstein, l'ambassadeur du Great American Songbook.

Des mélodies populaires de Gershwin côtoient les enregistrements en première mondiale de quatre chansons de Gershwin redécouvertes :"Graceful and Elegant", "Dance of the Waves", "Sutton Place" et "Under the Cinnamon Tree". Le programme comprend également un medley basé sur Rhapsody in Blue et une mise en musique gershwinesque du classique "Tea for Two" de Vincent Youman, et se clôt sur "Jasbo Brown Blues" de Porgy & Bess.

CD 6.99 €

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Dvorak: Cello Concerto - Silvestrov: Prayer for The Ukraine

Raphaela Gromes , Orchestre Symphonique National D'ukraine

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Après l'immense succès de son album « Femmes » (2023), la violoncelliste Raphaela Gromes, lauréate du prix OPUS Klassik, sort un nouvel album, « Dvorák : Cello Concerto », qui présente l'un des plus célèbres concertos pour violoncelle ainsi que des pièces inspirantes et émouvantes de compositeurs ukrainiens. Cet album a été inspiré par la visite de Raphaela Gromes à Kiev en décembre 2023, où elle a interprété le concerto de Dvorák avec l'Orchestre symphonique national d'Ukraine et son chef d'orchestre Volodymyr Sirenko, en signe de solidarité avec le peuple ukrainien.
La pièce maîtresse de l'album est le concerto pour violoncelle d'Antonín Dvorák (1841-1904), l'une des oeuvres pour violoncelle préférées de Gromes. Il tisse des thèmes d'amour, de perte et de transcendance, représente l'apogée de l'expression romantique et reflète la profonde nostalgie de Dvorák pour sa patrie, la Bohême. Dans le but d'intégrer la musique ukrainienne dans le contexte européen de la musique classique, Raphaela Gromes présente également des oeuvres de compositeurs ukrainiens sur cet album. La « Prière pour l'Ukraine » de Valentyn Sylvestrov (né en 1937) incarne l'espoir et la résilience du peuple ukrainien dans sa lutte pour la paix, tout en capturant l'intensité émotionnelle et la qualité méditative de sa musique. La pièce profondément émouvante « Tropar » de Hanna Havrylets (1958-2022) est enracinée dans les traditions chorales sacrées ukrainiennes, mettant en valeur l'héritage culturel de la nation et le lien profond de la compositrice avec son pays d'origine. La pièce « We Are » de Juri Schevchenko (1953-2022), paraphrase lyrique de l'hymne national ukrainien, et la puissante pièce folklorique « Chervona Kalyna » de Stepan Charnetskyi (1881-1944) évoquent l'esprit durable d'un peuple qui aspire à la paix, à la souveraineté et à la liberté.

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Brahms: Symphonies

Chamber Orchestra Of Europe , Yannick Nézet-Séguin

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Deutsche Grammophon présente l'intégrale des symphonies de Brahms, réalisée par Yannick Nézet-Séguin avec le Chamber Orchestra of Europe lors de deux saisons consécutives au Palais des festivals de Baden-Baden (2022 et 2023). Selon le magazine Der Tagesspiegel, le chef « jette du lest historique pour dégager le noyau compositionnel ... pas de lourdeur sombre et germanique, mais de la transparence, des couleurs lumineuses et un phrasé clairement articulé ».

CD 29.49 €

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Beethoven Revolution - Missa Solemnis

Jordi Savall , Le Concert Des Nations , Capella Nacional De Catalunya

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Après le succès de l'intégrale des Symphonies et compte tenu de son pedigree dans le domaine de la musique religieuse, il était normal que Jordi Savall enregistre la Missa Solemnis, oeuvre testamentaire de Beethoven. Transcendant les particularismes du rite, le compositeur fait entendre la voix triomphante de l'homme, loin de l'effacement, de l'humilité, du renoncement, voix de l'homme créateur, maître d'oeuvre qui impose au texte sacrée les images de son expression personnelle Et Jordi Savall rend pleinement justice au feu prométhéen qui parcourt cette oeuvre démiurgique.

SACD 19.99 €

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Haydn 2032, Vol. 16: The Surprise

Il Giardino Armonico , Kammerorchester Basel , Giovanni Antonini

3760014196980

« Joseph Haydn n'aimait pas seulement surprendre son public, il aimait aussi rire », écrit Christian Moritz-Bauer en introduction de ce 16ème volume de l'intégrale Haydn 2032. En témoigne la fausse conclusion de la Symphonie NO.90, composée en 1788 : la musique semble être arrivée au dernier accord mais, après une pause, le mouvement reprend pour s'achever par une puissante coda... Autre témoignage de l'esprit malicieux de Haydn, le fameux Andante avec le coup de timbale formant la « surprise » de la Symphonie NO.94, un accord fortissimo destiné à réveiller les auditoires assoupis en fin de concerts...
Dans ce volume placé sous le signe de l'humour, Giovanni Antonini rend hommage à un grand admirateur de Haydn, Gioachino Rossini, dont il enregistre la pétillante Sinfonia d'ouverture de L'Échelle de soie, opéra en un acte composé en 1812.

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Neujahrskonzert 2024 - New Year's Concert 2024 - Concert du Nouvel An 2024

Christian Thielemann , Wiener Philharmoniker

0196588589492

Peu de concerts dans le monde sont attendus avec autant d'enthousiasme que le concert du Nouvel An à Vienne. Sous la direction de Christian Thielemann, l'Orchestre philharmonique de Vienne inaugure la nouvelle année par un concert dans la magnifique salle dorée du Musikverein de Vienne.
Après 2019, le concert du 1er janvier marque la deuxième fois que Christian Thielemann dirige ce prestigieux événement. Le programme de cette année comprend un total de 9 premières du Jour du Concert du Nouvel An, parmi lesquelles de la musique de la famille Strauss et de ses contemporains. Pour la première fois, de la musique d'Anton Bruckner figurera au programme, en hommage au 200e anniversaire de la naissance du compositeur en 2024.
Le concert annuel du Nouvel An à Vienne est un événement majeur depuis plus de huit décennies, c'est-à-dire depuis 1939. Il est retransmis à la télévision et à la radio et touche des millions de téléspectateurs dans plus de 90 pays à travers le monde, Le concert a déjà été dirigé par des maestros de renommée mondiale tels que Herbert von Karajan, Lorin Maazel, Claudio Abbado, Carlos Kleiber, Zubin Mehta, Riccardo Muti, Nikolaus Harnoncourt, Seiji Ozawa, Mariss Jansons, Franz Welser-Möst, Gustavo Dudamel et bien d'autres encore.
En tant qu'ambassadeurs musicaux de l'Autriche, les Wiener Philharmoniker adressent aux gens du monde entier des voeux de bonne année dans un esprit d'espoir, d'amitié et de paix, grâce à une musique vivante et légère, mais aussi nostalgique et profonde, tirée du vaste répertoire de la famille de Johann Strauss et de ses contemporains.

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Love Is All Around

André Rieu

7444754890884

La pittoresque place Vrijthof sert de toile de fond, créant une atmosphère charmante, festive et magique. Des décors élaborés, des costumes colorés et l'utilisation d'effets spéciaux contribuent à une expérience visuellement époustouflante et mémorable. Avec son joyeux orchestre Johann Strauss et de nombreux solistes internationaux, André Rieu a célébré une fête joyeuse et émouvante, qui s'est terminée soir après soir par un grand feu d'artifice.

Les nombreux moments forts de ce DVD incluent des succès mondiaux tels que "Ballade pour Adeline", "Can't Help Falling in Love", "Volare", Bolero, "An der schonen blauen Donau" et "Highland Cathedral" avec environ 300 cornemuses. Le point culminant en émotion du concert a été le titre français de l'ESC "Voilà", chanté par l'extraordinaire chanteuse de 15 ans Emma Kok, qui a ému le public jusqu'aux larmes et est devenu viral sur Internet. Présentant un répertoire diversifié qui couvre la musique classique, l'opéra et la musique populaire, ainsi que l'inclusion de mélodies, de valses et de musiques de films bien connues, 'Love is all Around' s'adresse à un large public, accessible aussi bien aux amateurs de musique classique qu'à ceux qui découvrent la musique, le genre. "L'amour est partout" - un incontournable pour toute collection de DVD mélomanes.

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Symphonie n° 9 sur instruments d'époque

Mahler Academy Orchestra , Philipp Von Steinaecker

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Cet enregistrement de la 9e symphonie de Mahler est un événement car il a été fait sur instruments d'époque, ceux que Mahler utilisait à Vienne. L'orchestre de la Mahler Academy s'est donné comme objectif de reconstituer cet instrumentarium et de rechercher comment les musiciens de l'époque en jouaient : « nous avons été frappés par la caractérisation si prononcée des bois, le fracas bouleversant des cuivres et l'équilibre entre les instruments, ainsi que par le son pur et chaud des cordes. Ils hissaient encore d'un cran l'orchestration géniale de Mahler. » dit Philipp von Steinaecker, directeur artistique de cet ambitieux projet « Originalklang » (son original) et chef de cet orchestre qui met une cinquantaine de jeunes musiciens au contact des meilleurs instrumentistes issus des plus grands orchestres mondiaux (Concertgebouw Amsterdam, Mahler Chamber Orchestra, Budapest Festival Orchestra, Staatskapelle Dresde, Wiener Symphoniker etc.). Ensemble ils ont réalisé cet enregistrement historique à Dobbiaco-Toblach en Italie, là où Mahler composa cette symphonie monumentale en 1909, deux ansavant sa mort.

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Scheherazade, A Tale

Ensemble K , Simone Menezes , Golshifteh Farahani , Kristin Winters

3701624510810

Cet album propose une nouvelle approche du personnage de Shéhérazade, avec le chef-d'oeuvre musical de Rimski-Korsakov transcrit pour l'ensemble K et un texte inédit, librement adapté des Mille et une nuits et d'anciens poèmes d'amour, qui raconte l'histoire de Shéhérazade. L'actrice franco-iranienne Golshifteh Farahani incarne Shéhérazade, tandis que Kristin Winters est sa soeur, Dinarzade : «Cette histoire est pour moi un trésor littéraire et historique de l'humanité. Mais notre imaginaire collectif a trop vu en Shéhérazade soit une femme séduisante, soit une femme soumise qui racontait des histoires pour survivre. La grandeur de ce personnage va bien au-delà et représente en fait la figure antique du 'héros', ou plutôt de l'héroïne», dit Simone Menezes qui assure la direction artistique de ce projet. Pour cette deuxième collaboration avec Alpha Classics (après Amazônia, Alpha 990), elle nous propose une double version de ce programme, une avec musique et textes et une version avec seulement la musique de Rimski-Korsakov.

CD 24.99 €

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