Filtrer
Support
Labels
- HYPERION (32)
- HARMONIA MUNDI (23)
- RAUMKLANG (20)
- ALIA VOX (16)
- ASTREE (16)
- NAXOS (16)
- PASSACAILLE (16)
- BRILLIANT CLASSICS (14)
- GLOSSA (14)
- ALTO (12)
- SIGNUM CLASSICS (11)
- RICERCAR (10)
- ARCANA (9)
- ARION (9)
- ATMA CLASSIQUE (8)
- STRADIVARIUS (8)
- ALPHA CLASSICS (7)
- CHRISTOPHORUS (7)
- CPO (7)
- DUX (7)
- M10 (7)
- NIMBUS (7)
- SONY CLASSICAL (7)
- TACTUS (7)
- BIS RECORDS (6)
- CARPE DIEM (6)
- DORIAN (6)
- KARONTE (6)
- METRONOME (6)
- OPUS111 (6)
- RIVOALTO (6)
- ADF BAYARD MUS- LABEL BAYARD (5)
- CANTUS (5)
- CAPELLA DE MINISTRERS (5)
- DELPHIAN (5)
- EMI (5)
- ETCETERA (5)
- GIMELL (5)
- HARMONIA MUSIQUE D'ABORD (5)
- MUSIDISC (5)
- NAIVE (5)
- RAMEE (5)
- TACET (5)
- VIRGIN CLASSICS (5)
- ALPHA (4)
- ARS MUSICI (4)
- ARSONOR (4)
- CLAVES (4)
- DISQUES DOM (4)
- ECM (4)
- EVIDENCE (4)
- HACHETTE (4)
- LABEL COM (4)
- OUTHERE MUSIC (4)
- SUPRAPHON (4)
- ZYX (4)
- ACTE PRÉALABLE (3)
- ASV (3)
- AVI MUSIC (3)
- BAYARD MUSIQUE (3)
- BERLIN CLASSICS (3)
- CHALLENGE CLASSICS (3)
- DECCA (3)
- FINELINE CLASSICS (3)
- FONTALIS (3)
- FUGA LIBERA (3)
- GLISSANDO (3)
- III MILLENNIO (3)
- LIGIA DIGITAL (3)
- LINN (3)
- PARADIZO (3)
- PROSPERO (3)
- REGIS (3)
- TROBA VOX (3)
- VERANY (3)
- ACTES SUD MUSIQUE (2)
- AMBRONAY EDITIONS (2)
- AUDITE (2)
- BMG RIGHTS MANAGEMENT (2)
- CALLIOPE (2)
- CARUS (2)
- COVIELLO CLASSICS (2)
- DELPHIAN RECORDS (2)
- DEUTSCHE GRAMMOPHON (2)
- DIGRESSIONE (2)
- DISQUES PIERRE VERANY (2)
- ELOQUENTIA (2)
- EVIL PENGUIN (2)
- FLORA (2)
- FRA BERNARDO (2)
- GENUIN (2)
- HARMONIA MUNDI JAZZ (2)
- KLARTHE (2)
- KOCH INTERNATIONAL CLASSICS (2)
- LE PALAIS DES DEGUSTATEURS (2)
- LENCELADE (2)
- LES BELLES ECOUTEUSES (2)
- MUSIQUE EN WALLONIE (2)
- MUSIQUES SUISSES (2)
- NATURAL ACOUSTIC (2)
- NEUTRAL ZONE RECORDS (2)
- NOVANTIQUA (2)
- ONDINE (2)
- PAN CLASSICS (2)
- PARATY (2)
- PARLOPHONE (2)
- PAVANE (2)
- PIERRE VERANY (2)
- RESONUS CLASSICS (2)
- STUDIO SM (2)
- SYMPHONIA (2)
- TALANTON (2)
- TEMPO (2)
- VINYL PASSION (2)
- WORLD PICT (2)
- ACADEMIE MUSIQUE ART SACRES (1)
- ACADEMY OF ANCIENT MUSIC (1)
- AD VITAM RECORDS (1)
- ADF BAYARD MUSIQUE LAB. (1)
- AEON (1)
- AGOGIQUE (1)
- ALIUD (1)
- ALLEGRETTO (1)
- AMBITUS (1)
- AMESON (1)
- APARTE (1)
- ARCHIV PRODUKTION (1)
- ARTE NOVA CLASSIQUE (1)
- AUDAX RECORDS (1)
- AVIE (1)
- AVIE RECORDS (1)
- BIDDULPH (1)
- BLAQ OUT (1)
- BNL (1)
- BONGIOVANNI (1)
- BUDA MUSIQUE (1)
- CANTICA SACRA ROCAMADOUR (1)
- CHALLENGE RECORDS DEPOT (1)
- CHAMADE (1)
- CHANNEL CLASSICS (1)
- COLUMBIA (1)
- COMPAGNIE OUTRE MESURE (1)
- CRD (1)
- DA VINCI CLASSICS (1)
- DANACORD (1)
- DEUTSCHE HARMONIA MUNDI (1)
- DIGIPACK COLLECTION (1)
- DIVINE ART (1)
- DYNAMIC (1)
- ELOQUENCE (1)
- ELUCEVAN LE STELLE (1)
- ESTRELLA & AGUA MUSIC (1)
- ETECETERA (1)
- ETERNA (1)
- EUFODA (1)
- FONE (1)
- GCR (1)
- GEMELLI FACTORY (1)
- GLOBE (1)
- GRAMOLA (1)
- GRIFFE (1)
- GUITAROSCOPE (1)
- HARMONIA MUNDI CLASSIQUE (1)
- HARMONIA MUNDI IBERICA (1)
- HARMONIA MUNDI USA (1)
- HERITAGE (1)
- HÄNSSLER CLASSIC (1)
- JAD (1)
- K.617 (1)
- KLANGLOGO (1)
- L'EMPREINTE DIGITALE (1)
- LA BELLE ABBESSE (1)
- LABEL HERISSON (1)
- LAWO CLASSICS (1)
- LE CHANT DE LINOS (1)
- LOFT RECORDINGS (1)
- MA RECORDING (1)
- MA RECORDINGS (1)
- MANDALA (1)
- MARCO POLO (1)
- MDG (1)
- MERIDIAN (1)
- MILAN-ALLELUIA (1)
- MIRARE (1)
- MONTHABOR MUSIC (1)
- MUSEA (1)
- MUSIC AND ARTS (1)
- MUSICA FICTA (1)
- NAIVE CLASSIQUE (1)
- NIGHT AND DAY (1)
- NOMADMUSIC (1)
- NOVA EXPRESS (1)
- ODRADEK (1)
- ORFEO (1)
- PARATY (PTY) (1)
- PARNASSUS (1)
- PERFECT NOISE (1)
- PHI (1)
- PNEUMA (1)
- PRINTEMPS DES ARTS (1)
- QUARTZ (1)
- QUEEN OF SHEEBA (1)
- RONDEAU (1)
- SAISON RUSSE (1)
- SKARBO (1)
- SUPERTRACKS RECORDS (1)
- THE GIFT OF MUSIC (1)
- TOCCATA CLASSICS (1)
- TROB'ART (1)
- TURNABOUT (1)
- UNIVERSAL (1)
- UNIVERSAL MUSIC (1)
- URANIA (1)
- VANGUARD CLASSICS (1)
- VISION FUGITIVE (1)
- VOX (1)
- WARNER CLASSICS (1)
- ZIG-ZAG TERRITORIES (1)
Artistes
- Thomas tallis (9)
- Giovanni pierluigi da palestrina (8)
- Hildegard von bingen (8)
- John dowland (7)
- Claudio monteverdi (6)
- Gesualdo (6)
- Guillaume de machaut (6)
- Josquin desprez (6)
- Anonyme (5)
- William byrd (5)
- Alfonso x el sabio (4)
- Josquin des prés (4)
- Roland de lassus (4)
- Bach jean sebastien (3)
- Carlo gesualdo (3)
- Dietrich buxtehude (3)
- Joseph haydn (3)
- Begona olavide (2)
- Bingen hildegard von (2)
- Edward elgar (2)
- Jan pieterszoon sweelinck (2)
- Jean-sébastien bach (2)
- Johannes ockeghem (2)
- Ludwig senfl (2)
- Orlando de lassus (2)
- Orlando di lasso (2)
- Orlando gibbons (2)
- Philippus de monte (2)
- Rafael perez arroyo (2)
- Tomas luis de victoria (2)
- A sei voci (1)
- Adew dundee (1)
- Adrian willaert (1)
- Albert de rippe (1)
- Alessandro stradella ; antonio caldara (1)
- Alexander agricola (1)
- Alonso mudarra, luys de narvaez, diego ortiz, diego pisador (1)
- Alphonse x de castille ; ernoul le vielle de gastinois (1)
- Alphonse x le sage (1)
- Andrea falconieri (1)
- Andrea gabrieli, giovanni priuli, giovanni picchi, claudio merulo (1)
- Andrzej siewinski (1)
- André campra ; johan helmich roman ; johann sebastian bach ; georg philipp telem (1)
- Anicius manlius severinus boëthius (1)
- Anne quentin (1)
- Anonyme ; michel beheim (1)
- Anonymous (1)
- Anonymous 4 (1)
Formats
Prix
Musique ancienne
-
Les Thébaïdes - Spiritualité du désert
Ensemble De Caelis , Direction Laurence Brisset Feat. Alia Sellami
3560530868022
« Des voix féminines d'une grâce angélique » --- TÉLÉRAMA ---.
L'ensemble De Caelis : Cinq voix de femmes a cappella.
L'ensemble De Caelis présente un hommage à la spiritualité féminine. Un programme autour du manuscrit de Las Huelgas, de chants d'Orient et de chants soufis, à travers le prisme de la spiritualité du désert.
Avec ce nouvel album, le célèbre ensemble vocal De Caelis nous invite à un voyage au désert. C'est pour nous faire entendre le chant de celles ou ceux qui, un jour, ont choisi de s'isoler du monde pour chercher Dieu. À la suite des premiers ermites chrétiens (autour du IVe siècle) qui ont trouvé refuge dans le désert de Thèbes en Égypte, on désigne par Thébaïde tout lieu, même symbolique, où l'on s'isole pour mener une vie d'ascèse et de prières. Les chanteuses de De Caelis nous font entendre des pièces du répertoire que chantaient les cisterciennes de Las Huelgas (monastère féminin fondé au XIIe siècle en Espagne) au XIVe siècle, des chants soufis évoquant les déserts d'Orient ainsi que deux pièces contemporaines.
À travers ces musiques d'hier et d'aujourd'hui, les voix des chanteuses de De Caelis nous invitent à redécouvrir par nos sens le monde minéral du désert non comme un lieu de mort, mais comme un lieu de vie, propice à la méditation et à la réflexion, au retour sur soi qui permet l'écoute de l'Autre et l'ouverture au monde. -
Trouvères et Troubadours - Aux origines de la chanson
Ensemble Obsidienne , Emmanuel Bonnardot , Florence Jacquemart
3560530868725
UNE RENOMMÉE INTERNATIONALE DANS LE DOMAINE DE LA MUSIQUE MÉDIÉVALE.
Une plongée au coeur du Moyen-Âge, dans l'univers des trouvères et des troubadours, un retour aux origines de la chanson.
L'ensemble Obsidienne nous conduit aux origines de la chanson en nous plongeant dans l'univers des trouvères et des troubadours. Tout le monde connaît les troubadours, ces poètes musiciens, parfois interprètes, qui dès la fin du 11e siècle dans le Pays d'oc (sud de la France) ont inventé la Chanson ; au nord de la Loire, au Pays d'oïl, on les appelle alors les trouvères. Avec cet album, Emmanuel Bonnardot et ses complices nous démontrent que la puissance du chant des trouvères et des troubadours garde aujourd'hui toute sa vitalité, un peu comme le blues reste le ferment du jazz. Ils s'investissent donc pleinement pour nous faire découvrir ces chansons et les faire vivre. S'accompagnant d'instruments dont les noms sont porteurs de magie (citole, rebec, psaltérion, tympanon, crwth, vèze...) Obsidienne interprète ces mélodies d'une réelle beauté évocatrice de nos racines collectives dans des arrangements inventifs qui permettent d'accéder aux saveurs et couleurs d'un Moyen Âge réenchanté.
" Une lecture inventive et vivante, une énergie communicative... réussit à rendre la musique accessible aux oreilles de l'auditeur. " --- DIAPASON ---. -
-
La méditation par un grand spécialiste de la musique médiévale. Nos méditations musicales s'offrent à la réflexion, parfois à la contemplation, souvent à la joie. Baignés de musiques médiévales et oreilles ouvertes aux musiques de leurs temps, c'est tout naturellement que les musiciens d'Obsidienne composent, improvisent, arrangent... Leurs bagages variés dans le jazz, le classique, le baroque, le traditionnel et le médiéval, leurs donnent une grande palette de possibilités qui alimente leur goût pour la diversité. On reconnaîtra leur inspiration dans les musiques dites minimalistes mais aussi dans la forme courte de la chanson. Le programme, tout en conservant la sonorité des instruments issus des images médiévales, propose une musique voyageuse reliant le passé au contemporain, une musique en liberté voguant à l'aventure... Le parti-pris de la prise de son et du mixage de Julien Taillefer au coeur des instruments offre une large palette d'ambiances contribuant à la modernité du programme. "Obsidienne se propose de vous faire découvrir un répertoire en vous touchant au coeur, par l'infinie simplicité d'airs que les siècles n'ont pas totalement effacés de la mémoire collective. S'accompagnant d'instruments dont les noms sont porteurs de magie (psaltérion, cistre, rebec tympanon...) l'ensemble Obsidienne fait de ses programmes, une initiation à la beauté d'un monde où tout n'était qu'équilibre subtil, harmonie joyeuse et séduction. Le chant est un parfum et la musique fluide, légère et élégante vous guide doucement vers l'extase." Resmusica Monique Parmentier
-
La musique ancienne inspire les compositeurs contemporains.
Ce double album est un portrait de Jordi Savall dans lequel des enregistrements parmi les plus emblématiques du maître catalan alternent avec des pièces récentes inspirées par ces mêmes enregistrements et jouées au piano par Diego Fernandez Magdaleno.
Un voyage fascinant à travers le temps et l'espace.
-
Les plus célèbres pièces grégoriennes à Marie chantées dans les abbayes de France en versions remasterisées.
Depuis des siècles, les catholiques soulignent le rôle de la Vierge Marie dans le mystère du Salut et lui donnent une place importante dans la liturgie.
Le répertoire grégorien est riche de ces antiennes, hymnes, répons, introït, séquences ou cantiques écrits pour les différents moments de l’année liturgique où, en célébrant le Sauveur, on associe naturellement sa mère.
Ce double CD nous introduit à ce répertoire en proposant de nombreuses pièces évoquant d’abord les fêtes et célébrations liées au mystère de l’Incarnation : depuis la Nativité de Marie jusqu’à la Présentation de Jésus au Temple en passant par l’Annonciation et la Visitation, incluant ainsi les temps de l’Avent et de Noël. Le programme se poursuit avec les pièces pour le Carême et le temps pascal plus centrées sur le mystère du Salut ainsi que celles pour l’Assomption et les autres fêtes mariales du calendrier.
Elles sont toutes interprétées par des choeurs monastiques ou religieux de référence : abbayes de Ligugé, de Melleray, de Solesmes, de Timadeuc ; la schola des Pères du Saint-Esprit de Chevilly-la-Rue ainsi que le chœur d’enfants de l’Institut Saint-Grégoire-le-Grand de Lyon. Une très belle façon d’entrer dans l’univers du chant grégorien.
-
Guillaume De Machaut: Voyage au coeur du Moyen Âge Vol. 2 - Lais de la Rose
Ensemble Obsidienne , Bonnardot Emmanuel
3560530867124
Une plongée au coeur de la musique du Moyen Âge à travers l'oeuvre de Guillaume de Machaut, poète et compositeur incontournable du XIVe siècle.
En 2023, l'ensemble Obsidienne, dirigé par Emmanuel Bonnardot, fête ses 30 ans d'activité musicale. Le public ne s'ennuie jamais avec les membres enthousiastes de cette formation qui sont tout autant chanteurs, musiciens (ils jouent de toutes sortes d'instruments médiévaux) que comédiens. Pour marquer ce jubilée, Obsidienne a choisi de passer cette année en compagnie de Guillaume de Machaut, grand poète et compositeur du XIVe siècle, pionnier du développement de la musique polyphonique occidentale.
Ce CD nous permet de découvrir deux de ses grands poèmes lyriques, le « lai de la Rose » et le « lai de la Fonteinne » que le grand artiste rémois a écrits et mis en musique.
Composé vers 1340, le « lai de la Fonteinne » (« Je ne cesse de prier... ») est une louange à la Vierge et une méditation sur la nature de la Trinité. Le « lai de la Rose » (« Pour vivre joliment »...) est un poème d'amour courtois. Les sonorités instrumentales (psaltérion, tympanon, citole, rebec, flûtes...) des musiciens d'Obsidienne offrent un accompagnement coloré aux voix subtiles d'hommes, de femmes qui portent la poésie du trouvère Machaut. -
Heretical Angels. Rituals of Medieval Bosnia and Herzegovina
Dialogos , Katarina Livljanic , Kantaduri , Josko Caleta
3760195735602
« Quand j'ai voulu exister, je n'ai pas pu. » Les inscriptions mystiques sur les anciennes stèles funéraires bosniaques ont inspiré ce programme.
La Bosnie médiévale nous fascine par la coexistence des religions : catholiques, orthodoxes, chrétiens hérétiques bosniaques, juifs et musulmans... Leurs textes et traditions survivent dans la tradition orale, dans des manuscrits en écritures latine, cyrillique ou glagolitique, dans des inscriptions sur des stèles funéraires, monuments par lesquels les morts parlent aux vivants.
Explorant les anciens rites païens et chrétiens au coeur des Balkans, Les anges hérétiques témoignent des traditions des chrétiens bosniaques, persécutés par les églises catholiques et orthodoxes médiévales. Entremêlant les inscriptions des stèles funéraires avec des exorcismes et des méditations, Katarina Livljanic, Dialogos et Kantaduri ont créé une histoire de cantiques poignants au seuil du théâtre musical et nous invitent à suivre les rites païens et chrétiens autour de la naissance et de la mort.
Dans ce programme, après le succès du CD Dalmatica (Diapason d'or en 2016), Dialogos rencontre des chanteurs traditionnels, dont un des plus jeunes chanteurs épiques d'aujourd'hui en Herzégovine, pour chercher la paix et le sens dans cette terre dévastée par les guerres, aux portes de l'Orient. -
-
Après un enregistrement ensorcelant dédié à plusieurs motets [OP30579, 2023] de Giovanni Legrenzi (1626-1690), Rinaldo Alessandrini et son Concerto Italiano poursuivent leur exploration du genre du motet dans l'Italie du XVIIe siècle. Ils abordent ici un autre continent : Alessandro Stradella. Cet album propose en première mondiale cinq motets de la Bibliothèque Estense de Modène.
Après un enregistrement littéralement ensorcelant dédié à plusieurs motets [OP30579, 2023] de Giovanni Legrenzi (1626-1690), Rinaldo Alessandrini et son Concerto Italiano poursuivent leur exploration du genre du motet dans l'Italie du XVIIe siècle. Ils abordent ici un autre continent, aussi enrichissant qu'immédiatement différent : Alessandro Stradella (1643-1682), davantage célèbre aujourd'hui pour ses oratorios et ses opéras. Cinq de ses dix-sept très rares motets déposés à la Bibliothèque Estense de Modène à la fin du XVIIe siècle, après sa mort, sont inclus dans cet album, et en première mondiale pour la plupart.
Rinaldo Alessandrini rassemble des motets relevant principalement du culte de la Vierge Marie, écrits pour des circonstances spécifiques telles que la Nativité (Nascere virgo) ou l'Immaculée Conception (Convocamini, congregamini), ou pour des fêtes plus génériques (Sixtite sidera, In tribulationibus), et sur des textes élaborés pour chaque occasion, dont une fois ici par Stradella lui-même (Exultate in Deo fideles).
Une nouvelle fois, Rinaldo Alessandrini et ses amis du Concerto Italiano témoignent d'une élégance racée dans l'enchevêtrement des polyphonies, et d'une grâce harmonieuse dans les équilibres. Comment ne pas céder devant la somptuosité notable d'In tribulationibus ! Voici qu'éclate une nouvelle fois toute la discrète singularité de Stradella, véritable maître du XVIIe siècle italien, toujours aussi méconnu malgré les enregistrements nombreux dédiés à ses oratorios et sa musique instrumentale. Une découverte incontournable !
La Bibliothèque Estense de Modène ne donne aucune information relative aux date et lieu de composition des motets. Quelques données relatives à la destination d'un autre motet (Pugna certamen) laissent supposer que cette série de dix-sept motets s'inscrit dans le contexte musical romain. Les ambitus vocaux, les caractéristiques bien spécifiques de l'écriture tendent à confirmer cette hypothèse. L'exécution, à l'époque, fut très probablement de très haute qualité, et dut s'inscrire dans la pratique chorale en vigueur à Rome.
Dans ces compositions, Alessandro Stradella déploie des lignes d'une grande souplesse, aux élans virtuoses et modernes, qui épousent souvent avec ardeur les lignes portées par les instruments. Le compositeur (originaire de Bologne) avait probablement recours à des chanteurs professionnels qui avaient l'habitude de partager leur quotidien entre l'église et le théâtre. L'ample Convocamini, congregamini, avec ses quasi personnages (Lucifer, les esprits de l'Enfer, la Vierge) et ses divers dispositifs dramatiques, appelle directement le théâtre.
Rinaldo Alessandrini propose aussi, au sein de son programme, quelques pages instrumentales, dont une très émouvante Symphonia en ré majeur en ouverture.
Concerto Italiano
Rinaldo Alessandrini direction
-
LES LIEDER DE SCHUBERT AVEC ACCOMPAGNEMENT DE GUITARE PUBLIES A VIENNE DU VIVANT DU COMPOSITEUR.
Les mêmes origines argentines ainsi que la même curiosité et sensibilité ne pouvaient amener Maria Cristina Kiehr et Pablo Marquez qu'à se rencontrer et à travailler ensemble. L'autorité de Maria Cristina Kiehr dans le domaine de la musique ancienne est bien connue mais ses intérêts vont bien au-delà et elle a crée des pièces contemporaines comme la remarquable Passion selon Marie de Zad Moultaka. De son côté, Pablo Marquez -pour qui Zad Moultaka a aussi écrit quelques-uns de ses chefs d'oeuvre- a un répertoire d'une étendue hors du commun qui embrasse le spectre historique dans sa totalité, depuis les toutes premières publications pour luth et vihuela, jusqu'aux oeuvres contemporaines les plus récentes et sophistiquées.
Le présent programme revisite la forte tradition de mélodies accompagnées à la guitare dans la Vienne du début du XIXe siècle, avec Franz Schubert comme figure centrale, tout en employant une magnifique guitare d'époque construite par l'éminent luthier Anton Stauffer (dont le père fut l'inventeur de l' 'arpeggione').
Trente-quatre lieder de Schubert furent publies avec un accompagnement alternatif de guitare du vivant du compositeur par au moins cinq de ses éditeurs. Pour trois d'entre eux (y compris le célèbre Der Wanderer D.489), la version pour guitare parut même avant celle pour piano. Les mêmes éditeurs publièrent encore dix-huit lieder avec guitare dans les cinq années qui suivirent la mort de Schubert, illustrant ainsi le rôle central qui tenait la guitare dans la pratique musicale d'alors.
Une autre source essentielle est le manuscrit de Franz von Schlechta, un des membres du cercle intime de Schubert (dont il « musicalisât » sept de ses poèmes), qui était lui-même guitariste amateur et copia trente-neuf de ses lieder. Quelques-uns d'entre eux sont de toute évidence des copies des éditions précédemment citées, mais il y a encore dix-neuf lieder qui ont été vraisemblablement arranges par ses soins. Si l'on additionne toutes ces sources, on atteint la somme impressionnante de soixante-onze lieder directement liés à la guitare du temps de Schubert. Un trésor jusqu'ici négligé et dont on commence seulement à saisir l'importance historique. -
Timor Mortis (D'Argentil, Sermisy, Barra)
Ensemble Gilles Binchois , Dominique Vellard
5051083198417
Voyage dans la Renaissance de Charles d'Argentil !
Au centre de ce programme, la Missa pro defunctis du compositeur Charles d'Argentil. Enregistrée pour la première fois, elle fait partie du petit nombre
de messes pour les morts antérieures à 1550 conservées. Aujourd'hui méconnu, Charles d'Argentil était pourtant une figure centrale de la Renaissance française, et l'un des artisans de l'établissement des Requiem en musique. Sa mise en musique côtoie les trois Lamentations du samedi saint de Claudin de Sermisy, compositeur à la chapelle royale de France sous François Ier. L'ensemble Gilles Binchois met ici la lumière sur un pan trop souvent occulté de l'histoire de la musique, à travers la génération qui suit directement Josquin des Prés. L'art de ces trois compositeurs, mêlant plénitude sonore, équilibre entre imitations et déclamations homophones, et clarté formelle, témoigne de la très haute maîtrise alors atteinte par cette foisonnante et talentueuse génération de compositeurs français. -
Dans le dernier quart du XVIème siècle, le madrigal vit des heures heureuses au-delà de l'Italie. Plus de 85 livres contenant des madrigaux italiens sont imprimés à Anvers, principalement par Pierre Phalèse le jeune, faisant la part belle tant aux compositeurs italiens que locaux. Grâce à un travail de recherche initié sur les recueils publiés à l'époque, La Compagnia del Madrigale dévoile en première mondiale des oeuvres tirées de ces volumes qui ont fait le succès du genre. Elle en révèle leur plein potentiel et consacre le madrigal comme un art cosmopolite.
-
Le répertoire de la longue tradition des pélerins de Saint jacques de Compostelle par l'ensemble vocal Discantus.
De toutes les régions d'Europe, hommes et femmes se dirigent vers Compostelle pour vénérer le tombeau de saint Jacques.Sur les traces de ces infatigables marcheurs, Discantus nous offre une interprétation du Codex Calixtinus, un ouvrage du 12e siècle destiné à accompagner la joie des pèlerins enfin arrivés au terme de leur long voyage, ainsi que des chants dédiés à la Vierge et des chansons du célèbre Llibre Vermell de Montserrat, destinées aux veillées des pèlerins afin qu'ils puissent « chanter et danser dévotement ».
Enfin, pour terminer ce voyage musical, quelques chansons traditionnelles qui accompagnèrent au travers des siècles le cheminement des pèlerins : E sus eia ! -
L'oeuvre de sainte Hildegarde est immense, elle est novatrice, elle est spirituelle. A la fois visionnaire, naturopathe mais aussi diététicienne et illustratrice, c'est sans doute dans sa musique que l'on perçoit de façon plus subtile tout le génie de la sainte du XIIe siècle et la révolution qu'elle apporte. En cette apogée de l'art roman, tout est liberté. La musique de cette époque charnière demeure peu connue : les notations sont rares et partielles et la transmission se fait davantage par tradition que par écrit. Hildegarde va révolutionner cet univers en laissant quelques oeuvres fulgurantes venues des profondeurs de son âme. Pour la première fois la musique a un auteur et il est féminin. Ce ne sont plus les splendides pièces grégoriennes anonymes, mais de libres compositions, agrémentées de neumes originaux et osés qui ne dérogent jamais aux lois immuables de la musique sacrée occidentale. L'abbesse allemande, en communion avec le monde angélique, transcrit ce qu'elle entend dans la " vivante lumière " au cours de ses visions. Sa musique est totalement originale. Elle est le résultat d'une écoute intérieure. La pratique de son chant est une expérience de vie qui non seulement exige et développe des qualités vocales spécifiques, mais apporte également ardeur, force et douceur, une douceur extrême, une douceur divine qu'elle nomme " suavitas ". Les bienfaits de cette musique sont indéniables, elle est vivifiante et, comme sa créatrice, a pouvoir de guérison.
-
Danses à la cour de Bretagne au 16 ème siècle.
Danses de la Renaissance - Historiquement on ne possède aucun renseignement précis sur le personnage de Mercure d'Orléans, c'est donc sur l'étude de ses oeuvres que les recherches se sont basées.
Les compositions signées Mercure d'Orléans sont probablement l'oeuvre d'un jeune luthiste faisant partie de l'entourage de Philippe-Emmanuel de Lorraine, Duc de Mercoeur qui, selon une pratique de l'époque, a adopté le nom de son protecteur. C'est la plus vraisemblable, elle expliquerait la présence du Ballet du Roy ayant été écrit six ans au moins après la mort du Duc de Mercoeur.
En 1977 le Corpus des luthistes français rassemblait dans un recueil les oeuvres de Mercure d'Orléans, en tablatures, pour les prestigieuses éditions du CNRS. Pascal Bournet reprend ce travail et réalise les transpositions pour guitare que Van de Velde et les productions d'Oz (Canada) ont éditées dans leurs catalogues respectifs. Dans la logique d'investissement de ce répertoire il nous livre les enregistrements de ce travail pour une découverte de ce compositeur de la fin du 16 ème siècle.
" Un pur enchantement" --- TÉLÉRAMA ---.
"On sent chez Pascal Bournet tout le poids de la tradition classique." --- LE MONDE ---.
"Un guitariste complet, mûr et généreux qui, parce qu'il a une grande maîtrise de son instrument, laisse à la musique tout l'espace dont elle a besoin pour s'exprimer. Une prise de son exceptionnelle et une virtuosité non démonstrative mais présente jusque dans la maîtrise des timbres et des dynamiques."--- GUITARIST ACOUSTIC ---. -
C'est dans la deuxième moitié du XVIe siècle que la guitare devient à la mode en France : elle est l'instrument du peuple, alors que le luth est celui des clercs et de la noblesse. Page de la Musique du Roi en 1641, Henry Grenerin va inventer une nouvelle manière de toucher l'instrument et lui offrir des musiques pleines « de liberté, de mystère et d'ardeur », dit Bruno Helstroffer... Avec ce tout premier enregistrement dédié à sa musique, il exhume ce compositeur injustement oublié et met autant à profit sa longue expérience de musicien baroque que sa pratique des musiques actuelles. Il s'est pris de passion pour ce musicien du XVIIe siècle et son enquête l'a mené sur la rive gauche de la Seine, face au palais du Louvre, où le grand-père d'Henry était pêcheur, d'où le titre clin d'oeil « l'âme-son ». Une saga qui fait aussi l'objet d'un livre et d'un spectacle... Grenerin, premier de la lignée des « guitar heroes » qui engendrera Django Reinhardt ou Jimi Hendrix !
-
Lauréat du MA Competition de Bruges en 2023, Maciej Skrzeczkowski, propose pour cet enregistrement un programme entièrement dédié à John Bull, compositeur anglais qui, tant pour son appartenance à la foi catholique romaine que pour des questions des moeurs avait fui son pays pour se réfugier dans les Pays-Bas. Dans ce contexte, quoi de plus logique que d'utiliser à la fois les copies d'un virginal anglais et d'un instrument typique des Pays-Bas, connu sous le nom de « moeder en kind » (mère et enfant). Cette association entre le style anglais et la pratique musicale des Pays-Bas se manifeste également dans la musique de John Bull qui avait été en contact avec l'organiste amstellodamois Jan Pieterszoon Sweelinck.
-
Musique sacrée
Collegium Vocale Gent , Philippe Herreweghe , Orchestre Des Champs-Elysées
5400439000421
Philippe Herreweghe et le Collegium Vocale Gent ont marqué durablement la discographie Bach par leurs nombreux enregistrements consacrés au Kantor.
Ils ont également exploré d'autres répertoires sacrés de Beethoven, Haydn, Dvorak, Bruckner auxquels ils ont apporté toute leur excellence et leur sensibilité. Les voici réunis pour la première fois dans un coffret de 11 CD. -
"Bicinia et Villancicos d'amour dans le Songbook d'Uppsala.
""Villancicos (chansons) de divers compositeurs pour deux, trois, quatre et cinq voix, maintenant fraîchement révisées..."" (Venise, 1556) - c'est le nom sous lequel le Songbook du Duc de Calabre (ou le Songbook d'Uppsala) a été imprimé. La sélection de villancicos qu'il contient est regroupée sous trois thèmes : chansons populaires et pastorales ; chants de Noël, et chansons d'amour. Dans cet album, nous pouvons écouter une sélection de ce songbook d'oeuvres pour deux et trois voix, certaines d'entre elles étant des oeuvres instrumentales sous le titre ""Thèmes de chansons polyphoniques"", qui sont structurées comme des exercices de composition autour des techniques grégoriennes." -
Les Odes et Welcome Songs composés par Purcell entre 1680 et 1695 sont au nombre de 24 : 4 célèbrent la Sainte Cécile, 6 souhaitent la bienvenue à la royauté, 3 fêtent l'anniversaire du Roi Jacques II et 6 celui de la reine Marie (de 1684 à 1694). Les autres furent écrites pour des évènements précis - mariage royal, fête du Yorkshire, anniversaire du duc de Gloucester, centenaire du Trinity College de Dublin etc. Purcell composa pour ces occasions une musique incroyablement imaginative, de grande facture, réservant même souvent ses plus belles partitions à certains des textes les moins remarquables souvent conventionnellement obséquieux envers la royauté. À en croire les registres, les effectifs de chanteurs et de musiciens étaient de taille étonnamment réduite lors des événements spéciaux. Les plus vastes Odes de Purcell (notamment Come Ye sons of Art et Hail ! bright Cecilia) semblent avoir été conçues pour une douzaine d'instruments et un quatuor de chanteurs pour solos et choeurs. C'est dans cet esprit " chambriste " que le Banquet Céleste interprète ces oeuvres d'une grande richesse expressive et musicale.
-
Guillaume de Machaut : Voyage au coeur du Moyen Âge ; Rondeaux, ballades, motets, lais...
Ensemble Obsidienne
3560530866820
Une plongée au coeur de la musique du Moyen Âge à travers l'œuvre de Guillaume de Machaut, poète et compositeur incontournable du XIVe siècle.
En 2023, l'ensemble Obsidienne, dirigé par Emmanuel Bonnardot, fête ses 30 ans d'activité musicale.
Le public ne s'ennuie jamais avec les membres enthousiastes de cette formation qui sont tout autant chanteurs, musiciens (ils jouent de toutes sortes d'instruments médiévaux) que comédiens. Pour marquer ce jubilé, Obsidienne a choisi de mettre à l'honneur Guillaume de Machaut, grand poète et compositeur du XIVe siècle, pionnier du développement de la musique polyphonique occidentale.
Dans ce 1er album, les joyeux musiciens nous font découvrir ballades, virelais, rondeaux, chansons royales, autant de poèmes évoquant l'amour courtois écrits et mis en musique par Guillaume de Machaut. À côté de ces pièces profanes, figure aussi un extrait de sa messe Notre Dame, première messe polyphonique (4 voix) écrite par un compositeur.
Pour rendre cette musique encore plus accessible et la faire découvrir au grand public, Obsidienne a imaginé des vidéos accessibles en ligne pour chacune des pièces. Grâce à des innovations techniques, des miniatures d'un splendide manuscrit de Guillaume de Machaut s'animent et constituent un décor dans lequel s'intègrent les musiciens ! -
[Complete] Larchimæ
Musicall Humors , Myriam Rignol , Lucile Boulanger , Julien Léonard , Nicholas Milne , Josh Cheatham
3760014199448